Wenn Sie diese Website besucht haben, haben Sie dies angeblich getan, um unsere Reisetipps einzuholen. Wenn Sie unser Neuestes dieser Art lesen, wissen Sie vielleicht, dass wir beiCondé Nast Travellerempfehlen, dorthin zu reisenItalien in der Nebensaison– Herbst, Winter und Frühling, um genau zu sein. Und es wird Ihnen nicht entgehen, dass der Sommer jetzt in vollem Gange ist. Wenn Sie also unbedingt diesen Stiefel mit den fantastischen Absätzen besuchen möchten, Ihre Zeit dort jedoch optimal nutzen möchten, sollten Sie besser warten. Die Hoffnung geht jedoch nicht verloren, wenn man sich ein wenig mit der italienischen Ikonographie im Sommer beschäftigt. Das Kino des Landes ist eines der größten Exportgüter des Landes – Federico Fellini, Monica Vitti, Sophia Loren und Roberto Rossellini sind nach wie vor bekannte Namen, und aus den Trümmern der faschistischen Mitte des Jahrhunderts ergießt sich bis heute kraftvolle Kunst.
Im Folgenden blicken frühere und aktuelle Redakteure auf einige ihrer Lieblingsfilme zurückItalien. Wir haben hier Klassiker neben dem, was wir „Touristenkino“ nennen würden, in dem ein Besucher durch seine Zeit in Il Bel Paese für immer verändert wird. AusRomder chaotischen jüngeren Geschichte bis zu den sanften Hügeln der Toskana,Comer SeeDie malerischen Ausblicke und die UnterweltÄolische InselnEntdecken Sie die verführerischen, undurchdringlichen Tiefen Venedigs – diese Filme sollten Sie sich ansehen, wenn Sie von Italien träumen, es aber noch nicht ganz dorthin schaffen.
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DIE KLASSIKER
Everett
Liebe und Anarchie(1973)
Lina Wertmüllers Werk wird im Weltkino furchtbar unterschätzt, und ihre im Italien der 1970er Jahre spielenden Filme sind vieles zugleich: frenetisch und üppig, tragisch und urkomisch. Die besten Darsteller sind Giancarlo Giannini und Mariangela Melato als Helden und es wird viel auf Italienisch gebrüllt, wie inLiebe und Anarchie. Gianninis Figur, der Anarchist Antonio, kommt kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs in Rom an und plant, Mussolini zu ermorden. Während er sich in einem Bordell aufhält und sich darauf vorbereitet, verliebt er sich in Melatos Salomè, eine Prostituierte. In diesem Thriller geht es vor allem um Wahnsinn, in dem sich die mutigen Charaktere auf Hochseiltäuschungen gegen die faschistische Polizei einlassen (die schöne Landschaft ist der Schauplatz eines solchen Missgeschicks). Der Film ist kulturell bedeutsam, wild und ein wundervoller Anblick. —Charlie Hobbs, Mitherausgeber
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Everett
Weggefegt(1974)
Giannini und Melato treffen sich im Wertmüller's wiederWeggefegt, den Sie vielleicht daran erkennen, dass er in den frühen Jahren von Guy Ritchie neu verfilmt wurde und Madonna in der Rolle von Melato spielt. Während dieser Film äußerst verpfuscht ist, ist dieser elektrisierend und wurde im Laufe der Zeit gedrehtSardischKüste in Nuoro. Melatos Rafaella ist eine wohlhabende Frau, die mit einigen Freunden einen Yachturlaub im Mittelmeer macht und die Schiffsbesatzung mit kriegerischer Verachtung behandelt. Gianninis Gennaro, ein kommunistischer Decksmann, lässt sich mit ihr abfinden, um seinen Job zu behalten. Als er sie auf einem Schlauchboot mitnimmt, um sich mit dem Rest ihrer Gruppe zu einem Ausflug zu treffen, gibt der Motor den Geist auf und das Blatt wendet sich – Rafaella ist nicht in der Lage, auf der Insel, auf der sie angespült werden, zu überleben, während Gennaro ein Straßenmännchen ist. Es handelt sich um eine Dynamik, die zuletzt erforscht wurdeDreieck der Traurigkeit, durch jede Menge Sex nicht weniger unterhaltsam gemacht und, wie inLiebe und Anarchie, Geschrei. —CH
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Everett
Die Nacht(1961)
Vor Ort inMailand– was gibt es glamouröseres als das? NichtDie Nacht!Antonionis Mid-Century-Juwel ist natürlich ziemlich stilvoll, aber es ist auch der Film, der es getan hatVerrückte MännerDon Draper war während einer betrunkenen Matinee während einer Episode dieser Serie hingerissen. Das italienische Kino der 60er-Jahre produzierte Filme, mit denen sich die Amerikaner erst Jahrzehnte später in Massen auseinandersetzen würden: In diesem Fall zerbricht eine Ehe aufgrund der streng schönen, aber kalten Fassaden, die ein Mann und eine Frau um sich herum aufbauen Daher ist es ihm nicht möglich, irgendetwas in Form von Verletzung, Leidenschaft oder Gefühl zu kommunizieren. All dies in atemberaubendem Schwarz-Weiß und angesiedelt im Verlauf einer wehmütigen Nacht geselliger Treffen in der ganzen Stadt, mit einem Auftritt von Monica Vitti nicht weniger (als Tochter eines Party-Gastgebers, zu der sich der Ehemann hingezogen fühlt). —CH
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Everett
Das Abenteuer(1960)
Vitti tritt auch im erotischen Spannungsfilm aufDas Abenteuer,dieses Mal in der Hauptrolle der einsamen Claudia. Der Film begleitet sie auf einer fabelhaften Segeltour durch das Mittelmeer, die unweit von Rom beginnt und dann zu den Äolischen Inseln vor der Küste Siziliens segelt. Claudias Freundin Anna ist mit ihrem Geliebten Sandro dort – ihre Beziehung ist lustvoll, aber vielleicht nicht wahr –, bis sie es plötzlich nicht mehr ist. Sie verschwindet! Während Anna in die Suche nach Anna verwickelt wird und eine nachsichtige und unangemessene Affäre mit Sandro eingeht, erfahren Sie schnell, warum Jennifer Coolidge als Tanya dabei istDer Weiße LotusDeshalb wollte sie Vitti auf ihrem eigenen Ausflug zum Kofferraum nacheifern. Sie ist einfach großartig, ganz zu schweigen davon, dass sie fesselnd ist, egal, in welche fragwürdigen Dramen sie sich stürzt. —CH
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Everett
Mutter Rom(1962)
Es lässt sich kaum behaupten, dass irgendein Film von Pier Paolo Pasolini einen fasziniertwollenum Italien zu besuchen, das mit den unerbittlich düsteren Realitäten des postfaschistischen römischen Lebens für das mittellose Subproletariat beschäftigt ist (vielleicht war es die italienische Tourismusbehörde, die ihn ermordet hat). AberMutter Romist dank des Eröffnungs-Hochzeitsbankett-Tableaus und einer temperamentvollen Darbietung von Anna Magnani in der Titelrolle lohnenswert mitreißend. Für viele Amerikaner ist es Rom in einem neuen Licht, ein schmutziger Schatten der glamourösen Stadt, in der es von Straßenkindern, Zuhältern und Obszönitäten in rauem Dialekt wimmelt.—CH
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Everett
8 ½(1963)
WährendDas Dolce Vitaist möglicherweise das berühmteste im Fellini-Kanon,8 ½ist das, worüber Filmfans das Wasser im Mund zusammenlaufen – es ist surreal und visuell fesselnd, und es ist völlig in Ordnung, sich beim Anschauen verloren zu fühlen; Es wird dir immer noch egal sein. Marcello Mastroianni spielt Guido, einen Filmregisseur, der inmitten einer völligen kreativen Blockade, die durch Eheprobleme noch verschärft wird, mit der Arbeit an seinem neuesten Film zu kämpfen hat. Während der Druck steigt, mit der Arbeit an dem Film zu beginnen, beginnt Guido zu vermeiden, dass das Leben – seine Crew, seine Geliebte, seine Ex – in Erinnerungen und Tagträume versinkt, in denen er versucht, die Kontrolle zurückzugewinnen. Es ist faszinierend, Guidos Reise in die Bewältigung des künstlerischen Prozesses und des öffentlichen Drucks, dem Künstler ausgesetzt sind, zu verfolgen, aber der wahre Genuss für den Zuschauer besteht darin, sich zurückzulehnen und Fellinis blühenden Stil von Anfang bis Ende aufzusaugen. —Corina Quinn, ehemalige Herausgeberin
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Everett
Fahrraddiebe(1948)
Das neorealistische Meisterwerk von Vittorio De Sica führte im Wesentlichen ein neues Genre ein und ist seitdem ein Bezugspunkt dafür. Die Geschichte handelt von einem Arbeitervater aus einem heruntergekommenen Viertel, der gerade einen neuen Job hat, dessen Fahrrad gestohlen wurde und der ohne es nicht arbeiten kann. Mit seinem kleinen Sohn an seiner Seite verbringt er den Tag zu HauseRom, um herauszufinden, wer es gestohlen hat. Der Vater, Antonio, zeigt durchweg ein bemerkenswertes Maß an Würde und Charakter, aber wenn die Situation verzweifelt wird, ist er gezwungen, über sein Gewissen hinaus zu handeln, was alle möglichen moralischen, widersprüchlichen Probleme ans Tageslicht bringt, mit denen sowohl er als auch das Publikum zu kämpfen haben. Es ist eine zeitlose, menschliche Geschichte, was zum Teil der Grund dafür ist, dass dieser Klassiker Bestand hat. —Erin Florio, Chefredakteurin
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Rom, offene Stadt(1945)
Unter den erschossenRuinen von Romvon Roberto Rossellini (Vater von Isabella) nur wenige Monate nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war dies die erste filmische Darstellung der Kriegserfahrung in Italien und das erste weithin gesehene Beispiel des italienischen Neorealismus, vielleicht der größte Beitrag des Landes zum Kino des 20. Jahrhunderts . Abgesehen von seinem tiefgreifenden Einfluss auf Autoren von Jean-Luc Godard über Satyajit Ray bis hin zu Martin Scorsese ist es eine zeitlose Untersuchung des gewöhnlichen Lebens unter außergewöhnlichen Umständen, die den Romanen von Zola und Dickens ebenbürtig ist. —Jesse Ashlock, stellvertretender globaler Direktor und US-Redakteur
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Das Dolce Vita(1960)
Im Mittelpunkt jeder Kinoumfrage der Universität stand, dass Fellinis ikonischer Film uns so viele kulturelle Geschenke bescherte: die Ursprünge des Begriffs „Paparazzi“, Kostüme, die auch heute noch begeistern, und Anita Ekberg, die im Ballkleid am Trevi-Brunnen planscht. Marcello Mastroianni, ein Komödiendrama, spielt einen Klatschautor, der auf der Suche nach Liebe und Glück durch Rom flaniert und darum kämpft, ein sinnvolleres Leben zu führen – wird jedoch ständig von seinen eigenen Lastern abgelenkt und behindert. Da es sich um Fellini handelt, wird der Film anstelle eines üblichen Handlungsbogens episodisch erzählt, und ein großer Teil der Symbolik des Nachkriegsitaliens könnte bei einer beiläufigen Betrachtung verloren gehen. Aber egal: Optisch ist es atemberaubend und so unterhaltsam; Es gibt einen Grund, warum Größen wie Roger Ebert es für einen absoluten Favoriten halten.—CQ
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Everett
Der Pate(1972)
Gibt es ein unvergesslicheres Treffen als das zwischen Michael Corleone und Apollonia Vitelli? Die beiden Charaktere vonFrancis Ford Coppolas1972 Meisterwerk,Der Pate, treffen sich inmitten eines blumenübersäten Feldes inSizilien, wohin Corleone geflohen ist, nachdem er einen Mafia-Krieg entfacht hatNew York. Der verliebte Corleone, sagt ein Freund, verhält sich, als wäre er von einem „Donnerschlag“ getroffen worden – aber die Schönheit seiner Umgebung berührt ihn wahrscheinlich genauso wie Apollonia. Gefilmt in und um Sizilien, insbesondere in der zerfallenden Stadt Forza d'Agro und dem kleinen Dorf Savoca.Der PateDer gelegentlich idyllische Hintergrund täuscht über die dem Film innewohnende Gewalt hinweg. Natürlich ereilt Apollonia ein trauriges Schicksal, aber das Bild, wie die beiden inmitten der staubigen, unberührten Landschaften Siziliens einander finden, bleibt bestehen. —Betsy Blumenthal, ehemalige Herausgeberin
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Everett
Seufz(1977)
In dem Film spielt eine amerikanische Schauspielerin die Hauptrolle und er spielt in einer deutschen Ballettschule. Dennoch ist er einer der prägenden Eckpfeiler des italienischen Kinos, und zwar so sehr, dass der gefeierte Regisseur Luca Guadagnino (Ich bin Liebe, nenne mich bei deinem Namen)hat es 2018 locker neu gemacht, wenn auch eingespieltBerlin. Das 1977 gedrehte Original unter der Regie von Dario Argento, Italiens größtem Meister des kitschigen Nervenkitzels, ist eine schmutzige, übernatürliche Geschichte über Tänzer und Dämonen, Maden und Mord. Besonders hervorzuheben ist die grelle und epische FarbpaletteProg-Rock-Partiturvon der Band Goblin. Im Grunde ist das so viel Spaß, wie ein Horrorfilm nur sein kann. —J.A.
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Everett
Die Stimme des Mondes(1990)
Zwei italienische Meister, Fellini und Roberto BenigniDas Leben ist schön, haben sich in dieser dramatischen Komödie über Seelensuche und Wahnsinn zusammengetan. Zum Teil ein gesellschaftlicher Kommentar zu Konsum, Gier und Medienmacht,Die Stimme des Mondesist respektlos und absurd. Die Resonanz war außerhalb Italiens nie groß, aber für alle, die mehr über Fellinis Kanon erfahren möchten, ist dies ein guter Ausgangspunkt.—EF
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Everett
Amarcord(1973)
Dieser Fellini-Oscar-Gewinner hat manchmal das Gefühl, dass die Grenzen zwischen der Realität und einem verträumteren, fast surrealistischen Zustand bis zur Unkenntlichkeit verschwimmen. In einer Küstenstadt gelegenRimini, wo der Regisseur während der Blütezeit des Faschismus in den 1930er Jahren aufwuchs, zeichnet das Leben aus der Sicht eines Teenagers, seiner Freunde und seiner Familie anhand einer Reihe von Vignetten auf, die den Zuschauer oft fragen lassen, was Teil ist und was nicht der Handlung. Aber der Punkt hier ist, dass es keine konventionelle Handlung gibt. Eher,Amarcordist eine humorvolle und freche Serie von Mikrogeschichten, die einer lockeren Struktur folgen und deren Charaktere und Orte sich mit der Zeit immer vertrauter anfühlen, ganz wie ein Traum selbst. Obwohl künstlerisch, ist es kein Arthouse-Film. Der Schlüssel zum Genießen liegt darin, nicht zu viel darüber nachzudenken und einfach Szene für Szene damit weiterzumachen. Auf seine Art ist es ein Meisterwerk und ein Muss für jeden, der sich auch nur im Entferntesten für Film oder italienisches Kino interessiert.—EF
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Everett
Es begann in Neapel(1960)
Sophia Loren, Clark Gable, Neapel, Capri. Was brauchen Sie mehr?Es begann in Neapelist verrückt und skurril, und vieles davon würde im modernen Geschichtenerzählen nicht funktionieren. Nachdem sein Bruder gestorben ist, reist Gable nach Neapel, um den Nachlass zu regeln – und erfährt aus der langjährigen Affäre seines Bruders, dass er einen Neffen hat. Der Junge lebt jetzt bei seiner Showgirl-Tante, die von Loren bis zum Anschlag gespielt wird. Während Gables Figur versucht, den Jungen zur Schule nach Rom zu bringen, erhält Loren das Sorgerecht – und es entwickelt sich eine Romanze zwischen den beiden Erwachsenen, während sie darüber streiten, wie sie das Kind am besten erziehen können. Der Film wurde vor Ort in Rom, Neapel und Capri gedreht und gewann einen Oscar für die künstlerische Leitung. Die Menschenmassen, der Lärm, die Hektik – all das wird Ihnen das Gefühl geben, mitten im Geschehen zu sein, was sich seit den Dreharbeiten des Films kaum verändert zu haben scheint.—CQ
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Everett
Umberto D(1952)
Ein Klassiker der 50er Jahre mit einer fantastischen Filmmusik,Umberto Dist angeblich der Lieblingsfilm des Regisseurs Vittorio De Sica (und ein weiteres leuchtendes Beispiel des italienischen Neorealismus). Es spielt in der NachkriegszeitRomund erzählt die Geschichte eines älteren Mannes (und seines geliebten Hundes), der versucht, über die Runden zu kommen, als sein Vermieter seine Miete erhöht. Ehrlich gesagt passiert im Laufe des Films nicht viel, aber man feuert Umberto bis zur letzten Minute an – und möchte sich halb so gut kleiden wie er, mit Zylinder und allem. —Madison Flager, leitende Wirtschaftsredakteurin
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Everett
Kino Paradiso(1990)
Selbst nach Jahren des wiederholten Ansehens ist die letzte Szene vonKino Paradisoverwandelt mich in eine komplette Pfütze. Giuseppe Tornatores Liebesbrief an die Kunst des Kinos nimmt Gestalt an in der Geschichte von Salvatore (Toto), den wir als berühmten Filmregisseur in Rom treffen. Als er erfährt, dass sein Mentor aus Kindertagen, Alfredo, gestorben ist, erinnert sich der Film an seine Jugend, als er der kluge, schelmische Sohn einer Kriegswitwe in einem kleinen Dorf auf Sizilien war. Der Film folgt den Anfängen von Totos Freundschaft mit Alfredo, dem Betreiber des örtlichen Kinos, und wächst dann, als Alfredo Toto beibringt, wie man den Projektor bedient, und ihm gleichzeitig Lebens- und Liebesratschläge gibt. Es geht um Totos erste Romanze und seinen Militärdienst und darum, wie Alfredo Toto ermutigt, Sizilien zu verlassen, um seine Träume zu verwirklichen. Schließlich kehrt Salvatore nach Sizilien zurück, um an Alfredos Beerdigung teilzunehmen, und seine Abrechnung darüber, wohin ihn sein Leben aufgrund dieser Freundschaft und Liebe zum Kino geführt hat, kommt in der Schlussszene zum Tragen. Was ich hier nicht beschreiben werde, weil ich Ihnen nicht vorenthalten möchte, es selbst zu sehen.—CQ
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Everett
Julia der Geister(1965)
Es gibt weitere gefeierte Filme von Italiens größtem Autorenfilmer (8 1/2, La Dolce Vita), aber auf seine Weise ist dieser Klassiker von 1965, in dem die Frau des Regisseurs, Giulietta Masina, eine Frau mittleren Alters spielt, die einen psychischen Ausweg aus einer lieblosen Ehe mit einem untreuen Ehemann sucht, einzigartig repräsentativ für Fellinis Gesamtwerk. Es ist sein erster Farbfilm, den er maximal nutzt, um sein Lieblingsthema zu erkunden – die durchlässige Grenze zwischen Traum und Realität. Außerdem wurde der Film sowohl an den realen Orten gedreht, die seine früheren Arbeiten prägten (das Dorf Fregene an der Mündung des Tiber), als auch auf den höhlenartigen Tonbühnen seiner geliebten Cinecittà Studios in Rom, wo er sich die meiste Zeit zurückzog seiner späteren Filme. —J.A.
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Everett
Der italienische Job(1969)
Das 1969Italienischer Job(2003 neu gemacht(mit Ed Norton und Charlize Theron) spielt den immer klugen und klugen Michael Caine in der Hauptrolle und ist ebenso ein rasanter Banküberfallfilm wie eine Ode an die Swing-60er. Die Minikleider der frisierten und schellackhaarigen Frauen, die Rollkragenpullover der Männer, die entzückenden rot-weiß-blauen Mini Cooper-Fluchtautos sind alle mit einem groovigen, dissonanten Soundtrack von Quincy Jones untermalt. Es ist vielleicht nicht so schick wie das Remake, aber es macht so viel Spaß. –Rebecca Misner, leitende Redakteurin für Features
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Indiana Jones und der letzte Kreuzzug(1989)
Indiana Jones ist kein Unbekannter darin, die Welt zu bereisen, alles im Namen des Kampfes gegen Nazis und des Schutzes von ArtefaktenDer letzte Kreuzzugverfügt über einige der besten Actionsequenzen im gesamten Franchise – viele davon spielen in Venedig. Beobachten Sie, wie Indy Hinweise in der findetSan Barnaba-Kirche, klettert durch einige mit Ratten gefüllte Katakomben und nimmt an einer Bootsjagd in den Gewässern rund um die Stadt teil. Mit den Worten von Mr. Jones selbst: „Ah, Venedig." –Caitlin Mortin, freiberufliche Mitarbeiterin
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NEUES ITALIENISCHES KINO
NEON
Das Malz(2024)
Romantisch und fantastisch, Alice Rohrwachers Film aus dem Jahr 2023Das MalzIn der Hauptrolle spielt Josh O'Connor einen heruntergekommenen Vagabunden mit einem Händchen für die Suche nach versiegelten Gräbern auf dem italienischen Land – weit entfernt von seiner Rolle als Prinz CharlesDie Krone. Es ist eine ästhetische Reminiszenz an Wertmüllers Kriminalfilme der 70er Jahre, mit vielen tollen Outfits und einer bunten Nebenbesetzung, zu der auch Isabella Rosselini und die Schwester des Filmemachers, Alba, in der bald Elena zu sehen sein wird, gehörenMein brillanter Freund. Kommen Sie und lassen Sie sich ein paar verrückte, verschlungene Possen erwarten – Lots of Fernet ist zum Beispiel mittags betrunken, mitten auf einem Feld – und lassen Sie sich von der Kunst und der Magie immer wieder hypnotisieren. Wem gehört Kunst? Die Toten? Die Lebenden? Ich bin mir nicht mehr sicher. —CH
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Everett
Wie verrückt(2017)
Italien hat keineswegs die Hauptrolle in diesem Film (nein, nicht der von Felicity Jones), aber in den Momenten, in denen er auftaucht, glänzt es, ob Beatrice und Donatella an der Küste entlang fahren und dabei ein Oldtimer aus einem Film klauen SatzThelma und Louise-Stil oder eine Familienfeier in einem wunderschönen toskanischen Herrenhaus. Der Film begleitet die beiden oben genannten Frauen bei ihrem Ausbruch aus der psychiatrischen Klinik, in der sie sich aufhalten (er kritisiert scheinbar auch die Idee von Institutionen selbst) und handelt letztendlich von der Bindung, die sie während und nach der Behandlung knüpfen. Es ist auch auf Italienisch und die Dialoge sind unglaublich schnell, also seien Sie darauf vorbereitet, mit den Untertiteln Schritt zu halten. —MF
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Everett
Gomorra(2008)
Jahre bevor es wild wurdeerfolgreiche internationale TV-Serie,Gomorrawar ein düsterer, im Cinema vérité-Stil gehaltener Blick auf die moderne organisierte KriminalitätNeapel. Bezogen aufein Buchvom investigativen Journalisten Roberto Saviano (der während seiner Berichterstattung Morddrohungen ausgesprochen hat) könnte dies nicht weiter von den warmen, honigsüßen Darstellungen Italiens entfernt sein, die in so vielen anderen Filmen üblich sind. Aber als willkommenes Korrektiv zur allzu häufigen Romantisierung der Mafia, als ehrliche Analyse der schwierigen Entscheidungen, die den Mitgliedern der italienischen Unterschicht aufgezwungen werden, und als gefühlvolles Stück Geschichtenerzählen ist es einer der wichtigsten italienischen Filme, die jemals erschienen sind Jahrhundert. —J.A.
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Everett
Ein größerer Spritzer(2015)
Niemand fängt Italien – oder zumindest das Italien, das in meinem Kopf lebt – besser ein als Luca Guadagnino. Tilda Swinton spielt einen Rockstar namens Marianne Lane, der sich mit ihrem Freund (gespielt von Matthias Schoenaerts) in einer abgelegenen Villa versteckt und dessen Rückzug aus dem öffentlichen Leben schnell durch die Ankunft eines Ex-Freundes (gespielt von Ralph Fiennes) und seiner Tochter unterbrochen wird (gespielt von Dakota Johnson). Es ist ein Thriller, der Sie vor den Gefahren von Reichtum, Schönheit und Überfluss warnen soll (was ihm auch gelingt), aber meistens weckt er in mir den Wunsch, mir einen Negroni einzuschenken, etwas Branzino zu essen und in ein Schwimmbad zu springen . Außerdem ist der Soundtrack großartig.–Lale Arikoglu, Artikeldirektorin
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Everett
Malena(2000)
Giuseppe Tornatore besucht in diesem Film das Italien der Zeit des Zweiten Weltkriegs noch einmal und erzählt die tragische Geschichte von Malena, der lokalen Schönheit einer kleinen sizilianischen Stadt. Während ihr Mann im Krieg ist, begehren die Männer in der Stadt sie, und der junge Renato, der Erzähler, ist von ihr fasziniert und schwört, ihr Beschützer zu sein. Malenas einsamer Zustand macht sie zu einem Objekt der Verachtung für die Stadtfrauen und zu einem Objekt der Verachtung für die Männer, und als sich Malenas Umstände verschlechtern, wird sie zur Sexarbeiterin, um zu überleben. Die Dinge werden viel schlimmer, bevor sie besser werden, aber letztendlich untersucht das Semi-Coming-of-Age-Drama die Gefahren der Objektivierung – ob nun gut gemeint oder nicht – und wie es das Ziel selbst ist, derjenige, der nie um Aufmerksamkeit gebeten hat, wer leidet am Ende am meisten. —CQ
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Everett
Die große Schönheit(2013)
Das istRommit einem Gang zu arbeiten, von dem Sie nicht wussten, dass er ihn hat: noch hektischer, surrealer und verwirrender, als Sie ihn bereits gesehen haben (aber im positiven Sinne). Die Geschichte dreht sich um Jeb, einen Journalisten, der seit Jahrzehnten nach dem Erfolg seines ersten – und einzigen – Romans im Nachtleben der Stadt lebt. Die Dinge entwurzeln diesen alternden Playboy, als sein 65. Geburtstag mit mehreren beiläufigen, aber bedeutsamen Begegnungen zusammenfällt, die sein Erleben Roms von der Dekadenz und Gelassenheit hin zur natürlichen Schönheit im Herzen der Stadt verändern. Es ist ein Kommentar zur Oberflächlichkeit der Berlusconi-Ära und fängt dennoch alle besten Seiten Roms ein. —CQ
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Everett
Ich bin Liebe(2009)
Ich war noch nicht dortMailandSeit ich ein Kind war, aber Luca Guadagninos Darstellung der Stadt gibt mir das Gefühl, sie genau zu kennen – von den prächtigen und wunderschönen Häusern, die sie bewohnen, bis hin zu den Abendessen und Partys, die ihr ein lebendiges Gefühl verleihen. Tilda Swinton, die eine russische Frau spielt, die in eine italienische Familie einheiratet, ist es auchtadellos gekleidet. So sehr, dass ich, wenn ich sie beobachte, bis auf Weiteres in großen Sonnenbrillen und Etuikleidern herumlaufen möchte. —LA
Everett
Schönheit stehlen(1996)
Ich war in der High School, als Bernardo Bertolucci das herausbrachte, was ich für sein modernstes Bestes halte. Liv Tyler ist großartig als Lucy, die nach dem Selbstmord ihrer Mutter in die Toskana reist, um Freunde der Familie zu besuchen. Sie kommt in einer üppigen Villa an, die einem englischen Künstler und seiner Frau gehört; Dort wohnt auch eine große Gruppe schrulliger Freunde und Verwandte – alle angetan von Lucy, einer Jungfrau, die hofft, wieder Kontakt zu einem Jungen aufzunehmen, in den sie sich bei ihrem letzten Besuch vor vier Jahren verliebt hat. Sie ahnen nicht, dass Lucy nicht nur wegen der Wiederbelebung einer Romanze hier ist – sie hat im Tagebuch ihrer Mutter Hinweise darauf gefunden, wer ihr richtiger Vater ist, und Lucy vermutet, dass es sich um einen der Männer in der Villa handelt. Vor dem Hintergrund eines phänomenalen Soundtracks (Liz Phair, Portishead, Mazzy Star, Nina Simone) und der hügeligen italienischen Landschaft entfaltet sich Lucys persönliche Reise auf verträumte, emotional ergreifende Weise. Es ist das transformative italienische Sommererlebnis, das Sie sich schon mit 18 gewünscht haben.—CQ
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Everett
Nennen Sie mich bei Ihrem Namen(2017)
Für mich gibt es fast keinen Film, der einen Ort stärker in Erinnerung ruft alsLuca Guadagninoist das Meisterwerk des Jahres 2017Nenn mich bei deinem Namen,basierend auf derAndré Acimangleichnamiges Buch. Der Film mit Timothée Chalamet und Armie Hammer zeichnet die süße, aber angespannte Beziehung zwischen zwei Männern nach, die sich im Laufe eines Sommers in den frühen 1980er Jahren romantisch verwickeln. Aber vielleicht ist ein dritter namenloser Star des Films sein Drehort: Gefilmt in der UmgebungNorditalienInmitten goldener Felder und abgenutzter Steinplätze können Sie fast die Brise riechen, die während des Abendessens im Freien weht, und die Last der Mittagshitze spüren, die sich niederdrückt, während die Charaktere am Pool faulenzen. Wenn ich meinen Unglauben lange genug unterbringe, bin ich auch fast am Ziel. —BB
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TOURISTISCHES KINO
Everett
**Sommer**(1954)
Katharine Hepburn macht in diesem Klassiker von 1955 Urlaub und kommt während der Eröffnungssequenz mit dem Zug in Venedig an. Wie bei vielen von Hepburns Heldinnen ist ihre Jungfer Jane Hudson oberflächlich betrachtet schlagfertig und voller Wut. Es wird jedoch schnell klar, dass es sich bei ihr um eine äußerst einsame Frau handelt, die sich nur verstellt, und dass es ihr mehr als peinlich ist, alleine zu reisen. Einer der ersten britischen Filme, der vollständig vor Ort gedreht wurde, und das nicht weniger während der Touristenhochsaison.Sommerverbringt viel Zeit damit, seinem Publikum einen Rundgang durch die Stadt mit Janes Augen zu ermöglichen – der Piazzo San Marco und seine unzähligen Cafés werden ausgiebig in exquisitem Technicolor gezeigt. Als Jane in ein Antiquitätengeschäft stolpert – was bei einem Besuch unbedingt passieren muss –, fühlt sie sich nicht nur von einem Stück roten Glaswaren angezogen, sondern auch von dem Besitzer. Es entsteht Romantik, ebenso wie das Leben und all die großartigen Gefühle, die damit einhergehen. —CH
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Everett
Reise nach Italien(1954)
Dieser Film ist auch treffender bekannt alsReise in Italien, denn bei seinem Inhalt geht es überhaupt nicht um das ErhaltenZuItalien und ganz mit dem, was dort passiert. Ingrid Bergman – zu diesem Zeitpunkt skandalös mit dem Regisseur Roberto Rosselini verheiratet – und George Sanders spielen ein Paar, das kurz vor der Scheidung steht und außerhalb von Neapel angekommen ist, um eine vom Onkel des Mannes geerbte Villa zu verkaufen. Ihre gewünschten Reiserouten für diese Italienreise sind recht unterschiedlich, was ihre Unvereinbarkeit unterstreicht: Bergmans Katherine möchte in jedes Museum gehen, das sie kann, während Sanders' Alex lieber mit den Einheimischen in Kontakt treten möchte. Es handelt sich nicht nur um ein niederschmetterndes Stück poetischen Kinos, das ein Jahrzehnt später den Weg für die New Wave in Frankreich ebnete (ein Italiener, der seiner Zeit voraus war, wer hätte das gedacht!), sondern er enthält vor allem auch einige schöne Touristensequenzen ein erbitterter Kampf, der in den Ruinen von beginntPompeji(wobei Gipsabdrücke eines zum Scheitern verurteilten Paares angefertigt und ausgegraben werden, das für immer unter der Erde verschlungen ist) und endet im Verkehr, der durch die Prozession für San Gennaro verursacht wird. –CH
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Everett
Römischer Feiertag(1953)
Ich würde behaupten, dass kein Hollywood-Film die Romantik und den Reiz Roms besser auf den Punkt bringt alsRömischer Feiertag. Im Film sind Audrey Hepburn als europäische Prinzessin zu sehen, die für 24 Stunden ihrem Palast (und ihren königlichen Pflichten) entflieht, und Gregory Peck als Zeitungsreporter, der sie durch Rom führt, in der Hoffnung, eine exklusive Geschichte zu erfahren. Die beiden fahren mit dem Moped durch die Straßen, essen Eis auf der Spanischen Treppe und verlieben sich schließlich in die Kulisse einer der schönsten Treppen der Weltschönsten Städte. (Vollständige Offenlegung: Dies ist der einzige Film, der mich jedes Mal zum Weinen bringt, wenn ich ihn ansehe.) —CM
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Everett
Unter der toskanischen Sonne(2003)
Schauen Sie, einige mögen sich über diese Liebeskomödie aus dem Jahr 2003 mit Diane Lane lustig machen, aber wenn jagut genug für Jenny Slate, dann ist es gut genug für den Rest von uns. Ja, es ist kitschig, und ja, die Geschichte einer Frau, die ihren Mann verlässt, um sich in Italien wiederzufinden, ist zu Tode getan, aber wer hat nicht schon darüber geträumtAn einen neuen Ort ziehen und neu anfangen? Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, in Italien zu leben? Ich würde so ziemlich alles dafür geben, das Fiktionale zu renovierenVilla Bramasoleoder Limoncello trinkenPositanoim Moment – Klischees inklusive.– LA
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Everett
Der Lizzie McGuire-Film(2003)
Huckepack von einer der größten Originalsendungen des Disney Channel,Der Lizzie McGuire-Filmfolgt der gleichnamigen Teenagerin (gespielt von Hilary Duff), die mit ihrer Mittelschulklasse eine Abschlussreise nach Rom unternimmt. Lizzies Leben ist schon ziemlich unglaublich, Sie können sich also vorstellen, in welche Possen sie und ihre Freunde geraten, während sie durch die italienische Hauptstadt schlendern: Wir reden von zufälligen Begegnungen mit italienischen PopstarsTrevi-Brunnen, Make-up-Sessions auf dem Dach und spontane Auftritte bei den Italian Music Awards. —CM
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Everett
Der talentierte Mr. Ripley(1999)
Ich habe zugesehenDer talentierte Mr. Ripleyöfter als ich zähle. Ein großer Teil des Reizes ist natürlich die fesselnde Handlung – ein sozialer Aufsteiger namens Tom Ripley (gespielt von Matt Damon) schleicht sich in das Leben des wohlhabenden Paares Dickie Greenleaf (gespielt von Jude Law) und Marge Sherwood (gespielt von Gwyneth Paltrow) ein ) und es entsteht großes Drama – aber es ist genausoAmalfiküsteStandort. Ich kann mir keinen Ort vorstellen, an dem ich jetzt lieber wäre, als draußen im Garten einiger Leute zu essenwunderschöne italienische Villa, oder auf einem der Strände der Region Sonne tankenStrände voller Sonnenschirme. —LA
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Everett
Ein Zimmer mit Aussicht(1985)
Helena Bonham Carter gibt ihr Filmdebüt in diesem großartig gedrehten und sorgfältig produzierten Film, der auf EM Forsters Film basiertgleichnamiger Roman. Bonham Carter spielt im Edwardianischen Zeitalter und spielt Lucy, eine junge Frau, die sich zwischen der arroganten, sicheren Cecil (fast zu überzeugend gespielt von Daniel Day Lewis) oder dem freigeistigen, leidenschaftlichen George (einem schlapphaarigen, gemeißelten Julian Sands) entscheidet. wen sie trifftFlorenzwährend sie mit ihrer jungfräulichen Cousine und Aufsichtsperson (gespielt von Maggie Smith) den Kontinent bereist. Natürlich sind die Geschichte und die Charakterentwicklung fantastisch, aber es sind die Kostüme und die Landschaften – die wunderschön gerahmten Aufnahmen von Florenz durch ein offenes Fenster und die idyllische englische Landschaft –, die diesem Film eine weitere, greifbare Ebene der Romantik verleihen. –RM
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IFC Films/Everett
Beglaubigte Kopie(2010)
Ein iranischer Regisseur, eine französische Schauspielerin und ein britischer Bariton, der zum Amateurfilmstar wurde, wollten einen Vorwand, um in der Toskana herumzuhängen – und jetzt haben wir ihn gefundenBeglaubigte Kopie. Auch wenn dies nicht wirklich die Ursprungsgeschichte für den Schauplatz des Films ist – es geht vielmehr darum, wie allgegenwärtig die Vergangenheit ist, wobei die lange Geschichte Italiens und die laufenden anthropologischen Ausgrabungen diese Wahrheit widerspiegeln –, ist sie doch glaubhaft, weil die Umgebung einfach so beschissen ist wunderschön. Die Handlung ist abstrakt und kaum zu entziffern und folgt einer Frau und einem Mann (der strahlenden Juliette Binoche bzw. William Shemell), deren Beziehung unklar ist. Sind sie vollkommen Fremde? Beim ersten Date? Kennen sie sich schon länger? Spielt sich ihre Geschichte vielleicht vor unseren Augen ab? Jede dieser Interpretationen macht an einem bestimmten Punkt des Films Sinn, doch wer ratlos ist, kann sich in die mit Gold übersäte Landschaft flüchten – alte Gebäude und sanfte Hügel, die sich in der Windschutzscheibe des Paares spiegeln, eine komödiantische Hochzeitsgesellschaft, die in den peinlichsten Momenten auftaucht Sie bewegen sich durch ihren eigenen Tag, und Ratschläge einer Cafébesitzerin zum Leben und zur Liebe sind alles, was Sie von einer schönen Reise nach Italien erwarten können. —CH
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Everett
Der europäische Urlaub von National Lampoon(1985)
In einem Film voller herausragender Szenen (der Stonehenge-Snafu, das Missverständnis in Deutschland) fällt mir immer zuerst der Teil ein, der in Rom spielt, wenn ich an diesen wirklich großartigen, nie aus der Mode geratenen Familienreisefilm denke. Die Griswolds landen in Italien und leisten einen für sie typischen schrecklichen Job bei der Anpassung, von ihrer chaotischen Autovermietung über ihre Modewahl (Randnotiz: Dies ist eine großartige Gelegenheit, den OTT-Stil des Italiens der 1980er Jahre zu bewundern) bis hin zu einem durchgesickerten Videoband von Beverly D'Angelos Charakter singt unter der Dusche und wird über Nacht zum landesweiten Hit. Und doch, trotz dieser erschreckenden Handlungsstränge, wünscht man sich immer noch verzweifelt, man könnte in kleinen Momenten auch dort sein, Kugeln in Regenbogenfarben essen und auf der Piazza sitzenSpanische Treppewährend die Griswolds ihre neuen italienischen Looks vorstellen.—EF
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Everett
Nur Du(1994)
Ist die Inszenierung dieser Liebeskomödie unglaublich und ein bisschen lahm? Ja. (Eine Frau weiß nicht, wen sie heiraten soll, weil der Name, Damon Bradley, als Kind beim Spielen mit einem Ouija-Brett ausgeschrieben wurde.) Spielt das eine Rolle? Natürlich nicht! Eine junge Marisa Tomei steigt ausihre Hochzeitnachdem einer der Freunde ihres Verlobten anruft, um abzusagen, weil er durch Italien reist. Sein Name ist, Sie haben es erraten, Damon Bradley. Tomei begibt sich in ein erfrischend leeres Venedig, wo sie den babygesichtigen Robert Downey Jr. (dessen Name nicht Damon Bradley ist) trifft und die beiden sich verlieben. Es ist süß und albern und die Aufnahmen von Venedig sind atemberaubend.–RM
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EROTISCHES VENEDIG
Skouras Bilder/Everett
**Der Trost von Fremden**(1991)
Natasha Richardsons wilde, heuwirrende Locken. Rupert Everett im Glanz seiner Jugend, in einem knappen kleinen Gewand. Helen Mirren und Christopher Walken lauern im Schatten als perverses, wohlhabendes Paar, dessen Großzügigkeit ziemlich deutlich etwas Unheimlicheres verschleiert. Venedig eignet sich einfach für das Genre des Erotikthrillers –Augen weit geschlossenverwendet venezianische Masken mit hervorragender Wirkung, allerdings in Westhester – da die antike Stadt der gleichgültigen Kanäle kranke Spannungen und Wünsche direkt unter der Oberfläche verbirgt. Mehr kann ich zu diesem Film eigentlich nicht sagen, als dass er total schön und völlig unvorhersehbar ist. Es macht sehr viel Spaß, es mit einer Gruppe anzusehen. —CH
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Everett
Schauen Sie jetzt nicht hin(1973)
Der Slasher der 70erSchauen Sie jetzt nicht hinIn den Hauptrollen spielen Donald Sutherland und Julie Christie zwei Amerikaner, die nach Venedig reisen, um sich vom Ort des tragischen Todes ihrer Tochter zu entfernen. Sutherlands Figur hat den Auftrag angenommen, eine alte Kirche zu restaurieren, was ihnen die Möglichkeit gibt, einen solchen Schritt zu machen. Verlassene Paläste, neblige Abende, nur einen Schritt vom kräuselnden schwarzen Wasser entfernt, und beinahe tödliche Pinselstriche machen das Beste aus der schrecklichen Schönheit und Atmosphäre der Stadt. So magisch und bezaubernd Venedig auch ist, so alt ist es doch. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Fantasie, um sich einen schrecklichen Mitläufer vorzustellen, der im Schatten lauert und bereit ist, Sie mit einem sanften Kerplunk für immer ins Wasser zu schicken. —CH
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