Ein Gespräch mit Ibeyi, der coolsten Schwesterakt der Musik: Frauen, die X Pitchfork reisen

Musik und Reisen sind untrennbar voneinander. Egal wohin Sie gehen und was Sie sehen, während Sie dort sind, der Klang eines Ortes kann eine sofortige, dauerhafte Verbindung herstellen -Fado in PortugalAnwesendReggaeton in Kolumbien, oderJazz in New Orleans. Als die Gelegenheit dazu kam, sich mit Pitchfork zu einer speziellen Live-Podcast-Episode mit Lisa-Kaindé Diaz und Naomi Diaz, dem französischen Schwester-Act hinter Ibeyi, während des PitchFork-Festivals vor ein paar Wochen zu verbinden, hätten wir nicht mehr sein können aufgeregt.

Moderiert vonReisender's Lale Arikoglu und Pitchforks stellvertretender Social -Media -Manager Vrinda Jagta und aufgezeichnet beiThe Hoxton, ChicagoWir schaffen es, in 30 Minuten viel Boden abzudecken. Wir sprechen darüber, warum es für Ibeyi so wichtig ist, gemeinsam zu touren (sechs Jahre auf der Straße und Zählung) und welche musikalischen Bindungen sie mit dem Publikum auf der ganzen Welt schmieden, während sie ihre hypnotisierende Mischung aus Electronica, Hip Hop und traditioneller Yoruba -Musik durchführen. Wir verbringen auch einige Zeit damit, über ihre Kindheitsreisen nach Kuba zu diskutieren, und der musikalische Einfluss von ihrem verstorbenen Vater - einem Mitglied des Buena Vista Social Club - hatte sie aufgewachsen, die Freiheit des Ausdrucks, die das Singen in mehreren Sprachen bringen kann und was das Wort " Zuhause "bedeutet, wenn Sie die Kinder von Einwanderern sind. "Zuhause ist, wo Ihr Herz ist und wo Ihnen schöne Dinge passieren", sagt Lisa. "Zuhause muss nicht dort sein, wo du geboren bist. Es muss nicht einmal dort sein, wo deine Staatsbürgerschaft ist. Zuhause ist wirklich dort, wo du dich gebunden fühlst."

Ein großer Dank geht an Lisa und Naomi, dass sie sich nur wenige Stunden vor ihrer Pitchfork -Leistung die Zeit genommen hat, mit uns zu plaudern. Vielen Dank auch an den Hoxton, Chicago, für die Gastgeber und den dringend benötigten Brunch (am dritten Tag des Festivals waren Mimosen, die Mimosen warenbenötigt), Pitchfork, weil sie die Episode und das Ereignis gemeinsam veranstaltet und allen, die gekommen sind, um IRL zu hören. Und schließlich dank Charlie Eckhaus für die Aufnahme undBrett Fuchszum Engineering und Mischen. Schauen Sie jeden Dienstag erneut vorbei, um die neueste Ausgabe von Who -Reisen zu erhalten. Um jede Woche mit unserem Podcast Schritt zu halten, abonnieren Sie Frauen, die weiter reisenApple PodcastsoderSpotifyUnd wenn Sie eine Minute Zeit haben, lassen Sie eine Bewertung - wir würden gerne von Ihnen hören.

Lesen Sie eine vollständige Transkription der Folge unten.

Meredith Carey:Hallo allerseits, das ist Meredith Carey und du hörst zuFrauen, die reisen, ein Podcast von Condé Nast Traveller. Vor ein paar Wochenenden flog Lale zuChicagoUm mit einigen ganz besonderen Gästen vor dem jährlichen Pitchfork Music Festival zu chatten, werden Pitchforks Associate Social -Media -Editor.Vrinda Jagota,MusikduoEs istund so viele von euch. Wir starteten unseren vierten Live -Podcast in derHoxton Chicago. Ich werde Lale mit den Intros wegnehmen lassen.

Arogulu:Ich bin Lale Arikoglu. Ich bin Condé Nast Travelers Senior Lifestyle -Redakteurin und Moderatorin der Frauen, die Podcast für Reisen verehren. Ich freue mich sehr auf diese besondere Episode mit Pitchfork, vor allem, weil wir von der musikalischen Akt Ibeyi begleitet werden. Hallo Leute.

Derzeit basiertParis, Lisa und Naomi haben 2015 mit ihrer Mischung aus Hip Hop, Electronica und traditionellem Yoruba die Musikszene geschlagen und haben uns seitdem weiterhin mit ihrem Sound gefesselt. Und damit werde ich das Mikrofon an Vrinda Jagota weitergeben, die assoziierte Social -Media -Redakteurin von Pitchfork, um die Dinge zu starten.

Vrinda Jagota:Cool. Vielen Dank, dass Sie beide hier sind. Vielen Dank, dass Sie gekommen sind. Ich wollte damit beginnen, euch nach Ihrer Kindheit zu fragen. Dein Vater ist kubanisch und deine Mutter ist französisch-venezolaner. War Reisen ein großer Teil Ihrer Erziehung?

Naomi Diaz:Stets. Ja. Und wenn es nicht ist ... selbst wenn es nicht weit war, reisten wir von Partys zu Partys, Konzertkonzert, Heimat zu Hause. Wir waren immer überall. Überall. Ja. Und wir gingen auf Couch, um Couch zu machen und auf der Couch zu schlafen, als die Partys stattfanden.

Lisa-kaindé diaz: Das stimmt. Und wir sind zwischen Havanna und Paris aufgewachsen und ich denke, so haben wir unsere Identität in uns selbst geschaffen. Es ist durch diese beiden Kulturen. Und Reisen ist ein großer Teil davon, wie wir zu dem geworden sind, was wir sind und wie unsere Musik zu dem wurde, was sie ist.

DER:Und so haben Sie für diejenigen im Publikum, die mit Ihrer Erziehung und Ihrem Hintergrund möglicherweise nicht so vertraut sind, die ganze Zeit zu all diesen Partys gegangen?

Nd:Denn bei unserer Oma gibt es auch bei unserer Mutter immer viele Menschen. Und unser Vater war ein wirklich großartiger Musiker. Er war eines der Mitglieder der Buena Vista Social Club und tourte viel und spielte viel. Wir waren also immer die jüngsten bei Shows.

Lkd:Ja, unsere Mutter hat PR für ein Plattenlabel gemacht, also brachte sie uns zu Shows und brachte uns zu Konzerten von Künstlern, die sie liebte. Und wir sind wirklich genau das aufgewachsen: der jüngste immer in der Menge. Und ich denke auch, dass unsere Familie eine große wichtige Liebe zur Musik und zum Genießen von Musik hat. Sie würden die ganze Zeit Musik spielen. Unsere Erinnerungen an Glück und Familie sind immer mit Musik oder Tanzen verbunden.

VJ:Ihre Musik ist so eine schöne Verschmelzung verschiedener Genres, und ich frage mich, ob das auch an die Art und Weise gebunden ist, wie Ihre Identität auch an verschiedene Orte gebunden ist.

Lkd:Ja. Unsere Musik ist der Spiegel unserer Persönlichkeiten und dessen, wer wir sind, und wir haben nie wirklich daran gedacht. Es ist lustig, als wir anfingen, Ibeyi zu kreieren und ins Studio, dann wurde uns klar, dass unsere Musik durch Interviews wirklich gemischt ist. Es gibt viele verschiedene Einflüsse, aber es war so natürlich für uns, weil wir so sind, weil wir daraus gemacht sind, was es bedeutet, Kubaner zu sein oder was es bedeutet, Französisch zu sein, von dem, was es bedeutet, eine Frau zu sein, gemischt -Race Frau. Wir haben eine weiße Mutter und einen schwarzen Vater, und so hat all das unsere Musik und unseren Weg, Kunst zu sehen und zu kreieren, beeinflusst.

DER:Und du bist in Paris aufgewachsen. Was war Ihre Art von Verbindung mitKubaaufwachsen? Bist du viel dorthin gereist? Wie hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt?

Nd:Wir sind hauptsächlich in Paris aufgewachsen, aber wir gingen die ganze Zeit nach Kuba. Wir gehen immer noch. Es ist wie zu Hause. Wir haben Haus, Familie, Freunde. Es ist im Grunde zu Hause.

DER:Denken Sie, dass sich Kuba und Ihre Beziehung zu Kuba im Laufe der Jahre verändert haben, als Sie älter geworden sind? Es war einst ein Ort, an dem Sie als Kinder gegangen sind, um Familie zu sehen und verspielt zu sein, und jetzt gehen Sie als Erwachsene dorthin. Hat sich diese Beziehung verändert und glaubst du, Kuba hat sich verändert?

Lkd:Ich denke, Kuba verändert sich, aber unsere Beziehung zu Kuba hat sich nicht sehr verändert. Ja, ich denke, es war immer zu Hause. Es war immer dort, wo unsere Familie war - ein Teil unserer Familie war - es war immer, Sie wissen, was wir früher getan haben, als wir Zeit hatten, außer der Schule. Wir gingen nach Kuba. Vielleicht hat das einzige, was sich geändert hat, dass wir erkannt haben, wie viel Kuba uns beeinflusst hat. Wenn Sie ein Teenager sind, merkt Sie das nicht wirklich. Als wir dann anfingen, wirklich Musik zu machen, wurde uns klar, wie sehr die Yoruba -Kultur uns beeinflusst hatte und wie sehr es wirklich ein großer Teil unserer Musik war.

VJ:Ich mochte, was Sie darüber erwähnt haben, dass Sie dies auch durch Interviews realisieren. Haben Sie das Gefühl, dass der Interviewprozess Ihnen hilft, Dinge zu erkennen, die vielleicht angeboren sind, die nur ein Teil dessen sind, wer Sie sind?

Lkd:Ich denke ja. Es ist lustig, weil es wirklich verrückt ist. Du machst ein Album und du denkst, das ist es und dann musst du erklären, was du in einem Album bereits erklärt hast. Und manchmal kann das wirklich sein

Nd:Das gefällt mir nicht wirklich.

Lkd:Manchmal kann das ärgerlich sein.

DER:Ich werde also nicht so sein, wie macht das Album?

Lkd:Finde es selbst heraus! Manchmal kann das wirklich ärgerlich sein, aber wenn Sie die richtigen Fragen stellen, wenn Sie wirklich herausfordern und die richtige Frage stellen, kann es manchmal eine Augenöffnung und wirklich interessant sein, und Sie können Dinge erkennen, die Sie nicht bekommen haben, weil Sie es nicht gemacht haben, weil Es war bewusstlos.

VJ:Das Album wird zu diesem Lebewesen, es wächst. Es ändert sich je nach ...

Lkd:Und das ist das Wunderbare an -

Nd:Musik ändert sich.

LKD:Genau. Das ist das Wunderbare daran. Wir sagen oft, dass unser Album jeden Abend anders ist. Wenn wir vor einem Publikum spielen, ändert es es. Und auch, was an diesem Tag passiert ist. Nur ein einfaches Beispiel: Wir haben den Tag des Terroranschlags in Paris gespielt und die Nachrichten fünf Minuten vor der Bühne bekamen. Und wir konnten im Publikum sehen, während wir spielten, dass einige Leute die Nachrichten bekamen, einige Leute die Nachrichten bekamen und gingen. Es war ein Festival. Einige Leute bekamen die Nachrichten und blieben einfach außerhalb des Schocks. Einige Leute bekamen die Nachrichten und wollten es einfach vergessen. Es war wirklich surreal, aber wir wussten und jedes einzelne Wort, das wir sangen, war anders und hatte eine andere Bedeutung. Und das ist auch das, was an Musik wunderbar ist.

VJ:Das nächste, was ich Sie fragen wollte, ist, welche Orte für Sie zu Hause sind? Und diese Art von scheint, wie es sich bezieht, kann sich eine Bühne wie ein Zuhause anfühlen? Können Sie diese winzigen Gefühle von zu Hause, groß angelegte Gefühle schaffen?

Nd:Ich denke, wir haben viele Häuser. Der Tourbus ist eins. Die Bühne ist eine andere - und unsere Häuser. Wir leben eigentlich nicht am selben Ort im selben Land. Aber wenn Sie viel reisen, müssen Sie Ihre eigene Blase machen. Deshalb gibt es eine kleine Geschichte. Wenn wir in ein Hotel gehen, hassen wir zum Beispiel den Haushälterin. Wir mögen es nicht, wenn sie kommt und reinigt, oder er kommt und reinigt alles. Wir mögen es, wenn es unser eigenes ist, weißt du, Cha. Wir haben es immer ... wir hassen es. Wir brauchen keine zwei Handtücher, lassen Sie uns unsere eigenen Handtücher haben.

Lkd:Weil es wahr ist, denn wenn du dann jeden Abend in das und saubere, saubere Zimmer zurückkommst, fühlt es sich nicht zu Hause an. Aber wenn Sie zu Ihrem Chaos zurückkommen -

Nd:Es ist, als würden Sie nicht jeden Tag das gleiche Handtuch in Ihrem eigenen Zuhause verwenden. Es ist verrückt, nicht so viel Wasser zu benutzen. Behalte es.

LKD:Ich denke, wir sind, wir haben auch das große Glück, weil wir in der Familie reisen und das auch alles verändert. Ich denke, ich würde es nicht alleine machen. Ohne sie würde ich es nicht tun.

Nd: Hölle Nr.

Lkd:Ich würde es hassen, ohne sie zu touren. Und das macht es auch 10 -mal schwieriger. Denn dann sind Sie 24 Stunden mit Ihrer Familie, jeden Tag ... ich denke, deshalb leben wir jetzt in verschiedenen Ländern. Es ist, als müssten wir atmen, aber das macht es so viel wertvoller und schöner und stärker.

Und zu Hause ist, wo dein Herz ist und wo dir schöne Dinge passiert sind. Zuhause ist nicht dort, wo Sie geboren werden. Ich meine, es könnte sein, aber es muss nicht dort sein, wo du geboren bist. Es muss nicht einmal dort sein, wo Ihre Staatsbürgerschaft ist. Zuhause ist wirklich dort, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie gebunden sind. Und wir konnten sagen, wir gingen nach Benin und wir fühlten uns zu Hause. Wir gingen nach Chicago, Atlanta, und wir fühlten uns wie zu Hause. Wir hatten einen Zusammenhang mit den Menschen, die dort waren. Und das ist auch die Kraft der Musik.

DER:Ich denke, viel mit diesem Gefühl von Zuhause kann auch durch die Sprache sein, sei es durch Texte eines Songs oder durch Schreiben oder durch Gespräch. Und Sie singen in mehreren Sprachen. Sie sprechen auf Englisch, Sie sprechen auf Französisch, Sie sprechen auf Spanisch, Sie singen in Yoruba. Warum war das für Sie so wichtig? Und war das wie eine bewusste Entscheidung oder hat sie sich natürlich entwickelt, als Sie neue Geräusche geschaffen haben?

Nd:Wir sind gleichzeitig mit Französisch und Spanisch aufgewachsen. Mein Englisch, ich spreche jetzt Englisch, aber Sie können alle meine Crew nach dem ersten Album fragen, ich konnte kein Wort sagen. Lisa musste alles übersetzen, was ich tat, was ich sagte, also war es schlecht. Aber jetzt sprechen wir sogar gemeinsam Englisch, weil es nur ein Teil davon ist. Was war die Frage?

Lkd:Wenn es bewusst war. Es war nicht bewusst. Es war total bewusstlos. Auch hier spiegelt es wider, wer wir sind, und das ist dasselbe. Es ist wirklich komisch. Warum haben wir mit 14 auf Englisch begonnen? Wir haben in Englisch nicht gut gesprochen. Unsere Songs waren wie im schlechten Englisch. Wir mussten an unseren Songs und allem arbeiten. Aber warum? Ich denke, es ist nur unbewusst. Nur weil wir mit 14 Jahren Nina Simone und Ella Fitzgerald entdeckten und Amy Winehouse und Adele entdeckten, dass sie ihre erste Platte veröffentlichte. Und plötzlich sagten wir, oh mein Gott, all diese Musik war in unseren Ohren. Das ist also natürlich. Und weil wir nie gedacht haben, dass dies tatsächlich unsere Jobs oder ein Album sein würde oder dass es außerhalb unserer Zimmer reisen würde. Wir haben es nie gedacht. Wir haben nie gedacht, es kann kein Englisch sein, es muss auf Französisch sein. Das ist eigentlich ... wir sind wirklich das Glück, weil wir unsere Musik nie beurteilt haben, als wir angefangen haben. Es war alles so natürlich und es war nur für uns. Es gab also nicht das von 'Ich muss eine Rekord auslegen, die schön ist. Ich muss gehen und das Beste haben. ' Es floss nur und ich merke jetzt, wie glücklich wir haben, das wirklich zu haben.

DER:Wenden Sie sich an bestimmte Sprachen, wenn Sie sich auf eine bestimmte Weise ausdrücken möchten? Servieren sie unterschiedliche Zwecke?

LKD:Ja, das tun sie. Und Sie drücken verschiedene Dinge aus und es kommt anders heraus. Ich denke, wahrscheinlich einer der Gründe, warum wir noch kein Lied auf Französisch hatten, ist, dass es so nah ist. Und auch in Französisch zu schreiben ist unglaublich schwierig, aber es ist uns auch so nah an uns. Wir würden uns fast leer fühlen und vielleicht für das erste Lied auf Französisch würden wir jemanden brauchen, der es für uns schreibt und nicht ... Ich weiß es nicht. Ich finde. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob das wahr ist, aber ich habe das Gefühl, dass dort etwas ist. Und auf Spanisch ist es nur dann, wenn wir eine gute Zeit haben wollen. Ich meine, ich weiß, dass es klischeehaft klingt, aber es ist wahr. Wenn wir ein Lied machen wollen, das heißt -

Nd:Und wir wollen tahlen.

LKD:Sinnlich. Ja. Und wenn wir tagen wollen.

Nd:Sie wissen, was ich meine? Wir lieben es, hier zu tieren. Gute Fähigkeiten, gute Fähigkeiten zu haben.

LKD:Definitiv. Und ich denke, Englisch ist, es ist eine wundervolle Sprache, Musik zu schreiben, weil es so direkt ist. Es ist so unglaublich direkt und ich liebe das. Gleichzeitig können Sie Bilder schreiben und sie würden für jeden von Ihnen etwas wirklich Spezifisches bedeuten. Und ich weiß nicht, ich liebe es absolut, auf Englisch zu schreiben.

Und jede Nacht in Yoruba zu singen ist ein Privileg für uns. Und es ist etwas, das ich mir eine ganze Show ohne Yoruba -Song nicht vorstellen konnte. Es ist wie ein Gebet. Es ist wirklich für uns, es ist wirklich so, als würden wir zu unserer Seele graben und wir fühlen uns wie unsere Vorfahren und unsere Verbindung zu uns selbst, zu unseren Wurzeln, zu unserem Vater, zu unserem Land - sie sind alles wichtig.

VJ:Das ist wirklich interessant. Was Sie über das Gefühl sagen, Französisch zu fühlen, könnte zu nah sein. Diese Beziehung mit ... fühlt es sich an, als würde man in all diesen anderen Sprachen ein Gefühl der Freiheit in Bezug auf Ihren Schreibprozess verleihen?

LKD:Ja, ich denke, das tut es. Ich denke wirklich, dass es tut. Ich denke, es gibt auch, wenn ich in Frankreich schreibe, auch wenn ich in Frankreich schreibe, werden die Franzosen es hören und es anders beurteilen. Und ich denke, dort gibt es auch eine Angst.

Nd:Ich liebe es, mit Menschen zu arbeiten. Ich meine, wir haben keine Probleme mit der Arbeit mit einer Crew und wir sind nicht die einzigen, die alles tun. Ich finde es toll zu teilen. Wenn wir es brauchen, werden wir es tun.

LKD:Oh, du meinst, für französisches Lied zusammenzuarbeiten? Ja. Und ich denke, auch die Magie der Kunst arbeitet zusammen und kann aus der Energie von jemandem herausspringen und sich aus dem, was er anbietet, herauszufahren. Und das ist wunderbar.

VJ:Ich wollte Sie ein wenig nach Ihren Samples fragen, Sie probieren Geräusche und Dinge aus der ganzen Welt. Sie haben eine Michelle Obama -Rede, Sie haben einen bulgarischen Chor und Sie haben Auszüge aus Frida Kahlos Tagebuch. Wie haben Sie sich für diese Proben entschieden und was haben sie für Sie gemeinsam?

LKD:Dieses Album wurde im Studio produziert; Wir haben mit Richard Russell produziert. Er produzierte unsere beiden Alben. Und wir hatten das damit, dass er zusammen produziert und geschaffen hat. Und er ist ein Genie der Proben, weil ich denke, er hat das wirklich studiert und es ist wirklich etwas, das er liebt. Und unser erstes Album hatte auch Beispiele. Und dieser hatte Proben und er war ... ich weiß nicht, er hat das, dieses Gefühl dafür, welches Lied ein Beispiel braucht. Und er dachte, ich denke, diese Songs brauchen ein Beispiel.

Für die bulgarischen Stimmen war das ich, weil ich sie absolut liebe und ihnen fast jeden Tag zuhöre. Ich bin besessen von ihren Stimmen, mit der Sprache, mit den Harmonien. Aber für"Kein Mann ist groß genug für meine Arme", "Er sagte: "Ich denke, wir sollten eine winzige Probe einer Frau haben, die mit Frauen spricht, vielleicht ein Wort". Und wir sagten, oh mein Gott, was können wir finden? Und Naomi sagte: "Nun, haben Sie diese Rede Michelle Obama gehört?" Und ich hatte es nicht und Richard wusste davon, und so hörten wir es an und wir hatten von einem Wort, wir hatten einen vollständigen auf 'Featured Michelle Obama' auf der Strecke. Und es war verrückt, weil -

Nd:Die Leute waren wie, oh, sie könnte nicht ja sagen.

LKD:Sie sagten tatsächlich, dass sie niemals Ja sagen wird. Das wirst du niemals klären. Sie wissen, wenn Ihr Etikett aussieht, lassen Sie sich nicht zu sehr an diese Probe anschließen.

Nd:Aber dank einer wirklich guten Freundin von uns fragte er jemanden, der die Obamas wirklich gut kennt und sie sagte ja und ihre Crew sagte ja. Also hatten wir die Probe und waren so glücklich.

LKD:Und es ist so, dass die Stichprobe sagt: "Das Maß für jede Gesellschaft ist, wie sie ihre Frauen und Mädchen behandelt." Und es heißt auch: "Deine Geschichte ist meine Geschichte." Und es ist ein Stück ihrer Rede, nachdem sie "sie von der Muschi greifen" von Trump. Und es fühlte sich so wichtig an. Es fühlte sichAlsowichtig. Eigentlich "Kein Mann ist groß genug für meine Arme", ist dieser Satz eine Art Beispiel, weil ich ihn in diesem Buch namens gelesen habeWitwe Basquiat. Und in diesem Buch war Suzanne, die einer der größten Liebesschreibungen von Basquiat war, als als sie sieben Jahre alt war, ein Mann zurück und sagte zu ihr: "Eines Tages werde ich zurückkommen und dich heiraten." Und sie sah ihn an und sagte: "Kein Mann ist groß genug für meine Arme." Und sie sagte das um sieben, beiSieben. Und als ich las, dass mein Kiefer den Mund verlassen hat, weiß ich nicht, wie ich das sagen soll. Es fiel.

Und ich dachte, es ist unglaublich, dass ein junges Mädchen das sagen würde. Und dann dachte ich, es ist unglaublich, dass aFrauwürde das sagen. Ich kenne eine Menge Frauen, die das niemals sagen würden. Natürlich, wir sagen, sie wurden vom Freund abgeladen, er war sowieso nicht gut genug, aber sie glauben nicht wirklich daran. Sie sagen das, weil sie gehört haben, es aber tatsächlich tatsächlich sagten und in jedem Moment daran glauben, war unglaublich. Und wir dachten, okay, wir müssen daran glauben, also werden wir es jeden Abend singen. Wir werden es singen. "Kein Mann ist groß genug für meine Arme" und wir singen es jede Nacht und es war unglaublich.

Und es war erstaunlich zu sehen, wie Männer es singen, und ich liebe das. Jedes Mal, wenn Männer im Publikum und heterosexuellen Männern singen, bin ich wie, ja! Singe es mit uns! Es hat sich wirklich ermächtigt und hat es ermächtigt, es vor jungen Mädchen zu singen.

VJ:Es gibt dieses schöne Gefühl der Ausdehnung, nur niemand ist groß genug für Ihre Arme. Sie greifen aus. Ich mochte, was Sie darüber gesagt haben, dass es sich um eine Stichprobe einer Frau handelt, die mit anderen Frauen und dem Gefühl der Gemeinschaft sprach.

Nd:Und es ist nicht gegen Männer.

LKD:Nein, es bedeutet nur, dass ich genug bin. Das bedeutet es.

Nd:Weil wir ein Interview hatten, in dem sie sagten, welches Problem hast du?

LKD:Aber sie waren Männer, die die Männer sagten. "Was ist dein Problem mit Männern?" Wir sind wie, oh, du hast überhaupt nicht verstanden, was wir sagten.

DER:Du bist wie "Das ist das Problem."

LKD:Genau. Es geht darum, ich bin genug. Ich bin genug. Ich bin wirklich groß und stark und ich bin genug und ich kann mich auf mich selbst verlassen. Es bedeutet das. Und ich würde nur noch eine letzte Sache sagen. Was ist erstaunlich an diesem Buch,Witwe BasquiatIst es so, dass sie nach dem Ding, das sie mit sieben Jahren sagt, diese Liebe zu Basquiat durchläuft und sich selbst vergisst. Und dann merkt sie, dass sie sich selbst vergaß und vergaß, zuerst auf sich selbst und sich selbst aufzupassen und sich selbst zu nähren, weil sie in diesen unglaublichen Mann so verliebt war. Aber was es Ihnen sagt, ist, dass Sie daran glauben und es verlieren können. Es ist wichtig, sich immer daran zu erinnern, dass Sie genug sind und dass Sie es wert sind. Grundsätzlich ist es, dass Sie es wert sind.

DER:Ich liebe es, was Sie über diese Verbindungen mit jungen Frauen und Mädchen gesagt haben. Und ich wollte ein bisschen nach fragender SchlafliedSie haben für Ihre Nichte geschrieben, die in der lebtMiami, damit sie zuhören kann, wenn Sie nicht physisch dort sein können und nicht dorthin reisen können. Ich würde gerne ein wenig darüber wissen, wie das zustande kam und warum das für Sie in diesem Moment so wichtig war.

Nd:Wir haben eine ältere Schwester, aber sie ist gestorben. Valerie ist ihre Tochter und sie lebt in Miami. Und für uns ... wir haben ein Lied für unsere Schwester gemacht. Wir haben unser Lied für einen Vater gemacht, der beide im Himmel sind. Und wir wollten ein Lied für sie machen, um zu wissen, dass sie niemals allein sein würde und dass sie immer sie haben würde, wir hätten sie immer zurück. Es war genau das. Und sie lebt in Miami, also facetime, aber du weißt, sie ist sechs, also ist sie so, was auch immer.

Und im Moment liebt sieGefroren,Aber wir hoffen, eines Tages wird sie stolz sein und sie wird sagen: "Ja! Ich habe ein Lied." In der Schule wird sie sagen: "Ich habe ein Lied."

LKD:Es ist so cool, ein Lied zu haben. Es ist lustig, wir haben gesagt, dass jeder ein Lied verdient. Wie wunderbar wäre es, wenn alle ein Lied hätten, das auf sie wartet? Ich habe mich mit Musikern verabredet und habe nie ein Lied daraus gemacht. Warum bin ich mit dir zusammen? Wo ist mein Lied? Hoffentlich wird sie eines Tages wirklich stolz sein.

VJ:Es ist wirklich ein wunderschönes Lied. Es ist so gut. Als aKind von EinwanderernIch selbst denke oft über die Grenzen des Reisens und darüber nach, wie Sie besuchen können, Sie können die Orte besuchen, von denen Ihre Familie Ihrer Familie ist, aber es fühlt sich immer so an, als ob diese Lücke von "Oh, wie haben meine Eltern das erlebt?" Und "Wie war es Vor 40 Jahren für sie? ' Für mich habe ich das Gefühl, dass ich die Reise mit täglichen Übungen ergänzen muss. Wenn ich nicht dort bin, muss ich das Essen essen und die Sprache sprechen und mit anderen Menschen aus denselben Orten zusammen sein. Und ich frage mich, ob Sie eine ähnliche Erfahrung haben oder ob Sie tägliche Dinge haben, die Sie tun, die Sie an diese Häuser erinnern.

Nd:Ich denke für mich sind es die Leute.

LKD:Wenn ich verstehe, was Sie meinen, was tun Sie, wenn Sie zum Beispiel in Paris sind, wenn Sie Kuba vermissen? Sie faceTime Ihr bester Freund.

Nd:Ich höre jeden Tag Reggaeton -Musik. Ich tiere jeden Tag. Ich hörte mir kitschige Songs an, die ich nie hören würde, wenn es auf Französisch wäre. Ich finde-

LKD:Wir singen in Yoruba.

Nd:Ich denke, es ist nur Tanzmusik und Freunde sowie Twerking und Musik. Ja. Ich denke, es ist Musik und Tanz.

LKD:Ja. Ich denke, es ist dasselbe für mich. Es ist wieder die Bühne, es ist wie, es geht zurück zu dem Ding, das Sie an Ihren Lieblingsort erinnert.

VJ:Sie haben darüber gesprochen, wie Sie sich so glücklich fühlen, jeden Abend in Yoruba auf der Bühne zu singen.

LKD:Ja. Und was jetzt wunderbar war, ist, dass wir die Welt bereisen haben und wir seit ungefähr sechs Jahren mit einer winzigen Lücke dazwischen sind, weil wir ein Album machen mussten. Aber wir sind wirklich überall ununterbrochen gereist und es ist wunderbar zu sehen, wie sich die Menschen mit diesen Songs zu Hause fühlen. Es trifft irgendwie das Zentrum Ihrer Seele und jeder - wie Menschen, die noch nie von Yoruba gehört haben, nicht einmal, was in den Mitteln, nicht wissen - sie sind in einer magischen Trance.

Nd:Ich meine, es ist religiös.

LKD:Und sie lassen dich reisen.

Nd:Es ist wie das Singen von "Ave Maria". Sie sind Gebete. Weil die Leute denken, wissen Sie, dass wir diese Yoruba -Texte geschrieben haben. Nein, sie sind Gebete.

LKD:Und die Leute fühlen das und reisen mit ihnen und wir reisen auch mit ihnen.

VJ:Ich denke, Sie können einfach Ihr Herz darin hören, wenn Sie Ihre Musik hören, und ich denke, das muss bei den Menschen anklingen, auch wenn sie nicht wissen, was die Worte bedeuten. Es ist einfach so klar.

LKD:Es ist verrückt. Zum Beispiel gingen wir nach China. Wann war es? Wahrscheinlich vor ein paar Monaten. Und sehen, wie Chinesen darauf reagieren. Japaner sehen, Australier, Deutsche und natürlich Lateinamerikaner und Amerikaner sehen, aber überall ist es überall. Wir haben in Russland gespielt und die Leute sangen und es ist überall.

DER:Sie reisen um die Welt, spielen in all diesen verschiedenen Ländern und erforschen immer wieder die gleichen Themen. Und Sie wissen, wie wir uns angesprochen haben, Sie sprechen viel über die Weiblichkeit. Sie werden viel über die Diaspora sprechen. Haben Sie angesichts unserer aktuellen Zeiten und der Erwähnung von Michelle Obamas Rede einige Jahre später eine Dringlichkeit, diese Gespräche zu führen und mit diesen Menschenmengen zu sprechen?

Nd:Wenn Sie bereit sind. Ja. Aber Sie müssen nicht, wenn Sie es nicht fühlen. Das sagen wir immer. Wir waren bereit, darüber zu sprechen, darüber in Interviews und all dem zu sprechen. Wenn Sie nicht bereit sind und Sie nicht darüber sprechen möchten und einfach Songs für die Leute machen möchten, müssen Sie es tun.

LKD:Ich denke, Sie müssen auf jeden Fall bereit sein, weil Sie danach gefragt werden. Und wenn Sie nicht wissen, wie man es verbalisiert, kann es wirklich schief gehen. Sie wissen, was ich meine? Und wenn wir jetzt auch öffentliche Gesichter sind, wenn wir etwas falsches sagen, ist es wie Versteck. Was zu dir zurückkommt, ist wirklich schwierig, also muss man wirklich darauf vorbereitet sein. Aber ich denke, es gab definitiv eine Dringlichkeit.

In unserem ersten Album handelte es sich lange. Aber dann haben wir angefangen, um die Welt zu reisen, und wir haben angefangen, Menschen zu treffen, die Geschichten der Menschen zu hören und zu erkennen, in welchem ​​Zustand die Welt war. Und wir wurden wirklich traurig - zumindest ich - über den Zustand der Welt und die Geschichten, die wir hörten. Und dann erkannten wir, dass wir uns ein bisschen besser gefühlt haben, indem wir uns ein Album machten und darüber sprachen. Wenn wir wirklich darüber singen und das mit allen teilen, fühlen Sie sich wie ein Superhelden und geben Ihnen diese Kraft und diese Kraft zurück. Und deshalb haben wir es getan - weil wir sie brauchten. Sie waren es, unsere Hymnen. Zuerst mussten wir sie singen und diese Macht wiedererlangen. Und dann stellten wir fest, dass es andere Menschen berührte und es wurde die Hymne anderer Menschen und das ist das beste Geschenk, das ein Musiker jemals haben konnte. Aber definitiv war das. Ich meine, es ist verrückt. Hast du die Nachrichten in letzter Zeit gesehen?

DER:Leider ja.

LKD:Es ist wie, ich kann nicht mit dem "zurückschicken", es ist ... wie dumm, weißt du was ich meine? Und auch, was mir klar wurde, ist, wie sich die Geschichte wiederholt und niemand wirklich zu sein scheint, ich meine, wir haben es klar gemacht, aber niemand scheint es zu erkennen, weil sie es wahrscheinlich nicht interessieren und sie in ihrer kleinen Blase sind. Aber es ist wichtig, dass wir es nicht tun, es ist wichtig, dass wir es nicht tun.

VJ:Mir hat gefallen, was Sie über diese Hymnen zuerst sagten, und eine Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wie man sich gut fühlt. Und das verbindet sich auch mit dem, was Sie über „Niemand ist groß genug für meine Arme“. Und ich mochte nur die Art, wie Sie gesagt haben, wie Sie manchmal diese Hymne haben können, oder Sie können diese feministische Idee haben und manchmal können Sie sie verlieren und dann gibt es Möglichkeiten, sich wieder zu erinnern. Und ich fand das wirklich schön. Du kannst dieses Lied singen und es kann wie, nein, ich bin genug. Ich denke, es gibt eine Idee im zeitgenössischen Feminismus, dass wir immer stark sein müssen und dass eine starke Frau immer stark ist Zu diesen Ideen.

LKD:Und es ist, als würde man sagen, dass ein Mann ... wenn wir so denken und dann wieder patriarchisch sein wird - dass ein Mann immer stark ist und nie weinen muss. Nein, unsere Gefühle sind wichtig. Unsere Schwachstellen machen uns gute Menschen. Und wir drücken sie aus und sprechen über sie und teilen uns und teilen Sie es zu teilen.

DER:Und was für ein unmöglicher Standard für sich selbst, wenn Sie die ganze Zeit stark sein werden. Ich meine, niemand kann das tun, aber wir werden unglücklich sein. Rechts?

Nd:Es wäre langweilig.

DER:Sehr langweilig.

LKD:Ich denke, was einfach schön ist, ist, diesen Funken zu fühlen. Es ist zu spüren, dass Sie sich in diesem Moment fühlen, wie Sie sich auf der Weltspitze befinden und einfach nur rein, Feuer und Energie und Freude sind. Und ich denke wieder, wenn Sie das Singen so fühlen, dass Sie sich so fühlen, auch wenn Sie einen beschissenen Tag hatten, der ganze Weg auf die Bühne, wenn Sie auf der Bühne sind und diese Energie, die wir mit Menschen austauschen, die uns so fühlen.

Und deshalb lassen wir das Publikum jeden Abend singen lassen. Weil wir möchten, dass Sie fühlen, wie wir uns fühlen. Und wir bringen sie zum Schreien"Wir sind tastlos."Wir machen sie wie zum Schreien, bis sie keine Stimme haben, bis sie es wirklich für eine Sekunde spüren. Denn das ist das beste Geschenk, das wir Ihnen für eine Sekunde geben können, vergessen Sie die Probleme Ihres Tages, über Ihren Chef, das ein Arschloch ist, über Ihre familiären Probleme, über Geldprobleme und nur für eine Sekunde in sich selbst und spüre diese Energie Und das Feuer, das Sie haben und diese Kraft, die Sie haben, aber auch überall um Sie herum schauen und alle das Gleiche haben und sich wie eine Einheit fühlen.

Nd:Und jeder, der anders ist.

LKD:Ja, genau. Menschen, die Sie normalerweise nicht sehen würden, Menschen, mit denen Sie nicht in Kontakten stehen, und sehen, dass wir alle mögen, um das zu erleben.

VJ:Rechts. Und es hört sich so an, als hätten Sie diese ähnliche Reaktion vom Publikum unabhängig vom Ort. Sie sagen auf der ganzen Welt, das ist eine Art der-

LKD:Wir tun es. Und deshalb verstehen wir nicht wirklich, was mit der Welt passiert, weil wir sehen, wie Menschen reagieren. Wir sogar ... nehmen nur Amerika. Wir haben ein wirklich gemischtes Publikum im Alter, in der sexuellen Orientierung, in der Hautfarbe und im Hintergrund. Wenn wir alle in einem Raum zusammen sind, der singt und dort ist und nur Energie teilt, funktioniert es. Und es spielt keine Rolle, wen Sie neben Ihnen haben, es ist nur so, dass Sie zusammen sind und für einen Moment in Frieden und Sie alle das Gleiche singen. Und ich verstehe nicht, wie es draußen nicht funktionieren kann. Wie wir nicht wissen, kommunizieren oder sich gegenseitig die gleiche Energie geben.

DER:Und ich denke, wir haben Zeit für eine letzte Frage. Haben Sie sich an Orte gegeben, an denen Sie gereist sind, wenn Sie diese Universalität von dieser Verbindung mit dem Publikum und von Musik auf der ganzen Welt herstellen, die Sie wirklich überrascht haben?

Nd:Oh ja. Wir lieben die Staaten: Chicago, Atlanta. St. Louis, Washington, DC, New York. Wir lieben diese - doch verrückt. Und wir lieben Verrücktheit. Es ist unglaublich. Brasilien, Brasilien ist übertrieben. Brasilien ist die beste Menge aller Zeiten. Wenn Sie sich schlecht fühlen, wenn Sie wissen, sind Sie manchmal, weil es irgendwie schwer ist. Es ist nicht jeden Tag, an dem Sie sich wie "whoo" fühlen, es ist manchmal schwierig - aber wenn Sie dorthin gehen, wissen Sie, warum Sie das tun, was Sie tun. Und es ist wichtig, diese Orte und Momente zu haben, an denen es Sie daran erinnert, was Sie tun, ist gut und es ist in Ordnung und es ist großartig für Sie und es ist großartig für Menschen.

LKD:Und ich denke, der Grund, warum es so gut ist, diese Orte sind so gut, weil sie diese Macht einnehmen. Das Publikum dort nimmt diese Macht an. Sie fordern Sie auf, ihnen zu geben, was sie brauchen, und das brauchen wir, wenn Sie ein Künstler vor Menschen sind. Manchmal schaue ich sie mir an und ich bin wie, du könntest hier sein und ich könnte dich beobachten. Du bist mehr die Show als ich. Sie wissen, was ich meine? Es ist, als ob es diese Spiegelsache gibt, in der Sie wirklich das Gefühl haben, dass Menschen im Publikum das haben und Sie auffordern, alles zu geben. Und deshalb sind die Shows so fantastisch.

Nd:Weil wir nicht die ganze Show machen. Die Menge macht es. An einigen Orten verstehen die Leute das nicht wirklich. Wir geben, aber wenn Sie etwas zurückgeben, geben wir mehr. Und wenn Sie mehr geben, geben wir mehr. Und wenn Sie mehr geben, geben wirmehr. Es ist so. Es ist diese Art von Beziehung. Es teilt es. Manchmal erreicht man einen Punkt, an dem es wie der Himmel ist.

DER:Ich denke, das ist eine magische Note, um zu enden. Vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. Jeder, man kann diese Episode und all unsere anderen Frauen finden, die Folgen reiseniTunesAnwesendSpotifyAlle anderen Orte, an denen Sie Ihre Podcasts hören. Wo können die Leute Sie im Internet finden?

Nd:Überall.

DER:Wie es sein sollte.

Nd: Es ist. Das ist der Name unserer Band. Es bedeutet Zwillinge in Yoruba, weil wir Zwillinge sind.

DER:Und Vrinda, wo können dich alle finden?

VJ:Mein Twitter -Handle ist nur mein erster und Nachname, @Vrindajagota.

DER:Und Sie finden mich auf Instagram bei @Lalehannah. Danke Jungs.

Nd:Danke schön.