Im WestenBerlinIm angesagten Stadtteil Charlottenburg, inmitten von Designerläden und trendigen Restaurants, haben mehr als 165 Straßen-, Graffiti- und bildende Künstler ein fünfstöckiges verlassenes Bankgebäude beschlagnahmt und ihm eine bemerkenswerte Umgestaltung verpasst. Anstelle von stickigen Büros und Lagerräumen finden Sie jetzt 108 Räume, die in immersive Installationen verwandelt wurden: Sie können sich durch einen ruhigen Papierwald, einen leuchtenden Neon-Nachtclub und eine wellenförmige Meereslandschaft mit hervorstehendem Meerjungfrauenschwanz schlängeln der Decke.
Das ist das Haus, Berlins meistdiskutiertes HausStraßenkunstAusstellung, die diesen Monat von Bulldozern und Abrissbirnen abgerissen werden soll. Bevor der Kölner Entwickler Pandion das Gebäude im August in ein Eigentumswohnungs- und Einzelhandelsgebäude umwandelt, haben sie den Raum für ein letztes Hurra vorübergehend an die lokale Street-Art-Crew Die Dixons übergeben.
Die Dixons sind in Berlin für ihre riesigen, oft fotorealistischen Wandgemälde und Porträts bekannt geworden, die überall in der Stadt zu sehen sind. Sie kamen auf „The Haus“, als sie hörten, dass Pandion nach einer kreativen Nutzung für den Raum vor seinem Abriss suchte. Das Street-Art-Kollektiv war der Kopf hinter der groß angelegten Ausstellung und lud Künstler ein17 Länder– von Italien über Ecuador bis Schweden –, um jede Oberfläche des 1.000 Quadratmeter großen Innenraums in einem Fall mit Farbe, Tinte, Papier und sogar Schwarzlicht zu bedecken.
Sponsoren spendeten Materialien, und Künstler wie der Berliner Street-Art-Fanatiker El Bocho und der mexikanische Wandmaler Guillermo S. Quintana verbrachten acht Wochen damit, die Installationen kostenlos zu sprühen, zu malen, zu drehen und aufzuhängen. Jeder Künstler oder jedes Kunstkollektiv erhielt seinen eigenen Raum und die Möglichkeit, seine Vision vom Boden bis zur Decke umzusetzen.
Einer der Künstler von The Haus bei der Arbeit.
Mit freundlicher Genehmigung des Hauses„Wir haben einfach jedem gesagt, er soll sein eigenes Ding machen“, sagte Die Dixons-Mitglied Kimo von RekowskiCondé Nast Traveller. „Wir haben nicht damit gerechnet, dass es so riesig wird.“
WeilBerlinDas Publikum weiß, dass die Kunstwerke bald verschwinden werden, es steht Schlange und wartet oft zwei bis drei Stunden, um hineinzukommen. Das Fotografieren ist strengstens untersagt, in der Hoffnung, dass sich die Besucher persönlich und nicht durch die Kameralinsen mit dem Haus auseinandersetzen können – eine erfrischende Abwechslung zu anderen großformatigen Kunstinstallationen, die schnell zum Futter für soziale Medien werden. Die No-Photo-Regel sorgt auch dafür, dass die Kunst vergänglich bleibt, genau wie Die Dixons es beabsichtigt haben.
Wenn das Gebäude diesen Sommer abgerissen wird, werden alle Installationen mitgehen und den Lebenszyklus der Straßenkunst selbst nachahmen. Und da die Ausstellung am 31. Mai endet, bleibt dem Haus nicht mehr viel Zeit.
„Straßenkunst ist vorübergehend. Wir malen auf der Straße und eine Woche später sind unsere Bilder verschwunden. Man blickt nicht zurück, man schafft einfach neue Arbeit“, sagte von Rekowski. „Das soll also auch nur vorübergehend sein.“