Wie das klassische Mayfair zum coolsten Viertel Londons wurde

In den letzten 20 Jahren fühlte es sich an, als befände sich die britische Hauptstadt in einer Zentrifuge – alles, was für Kultur und Einzelhandel von Interesse war, wurde vom Zentrum in die ehemaligen Vororte verlagert, während in Hoxton periphere „Dörfer“ sprießen.Hackney, Shoreditch, Spitalfields, Shepherd's Bush und so weiter. Mit seinen faszinierenden Geschäften und Restaurants sowie den fröhlichen Hipster-Café-Bäckereien ist dieses oft heruntergekommene Hinterland zu einem Wahrzeichen gewordenLondon des 21. Jahrhunderts– so sehr wie Belgravia mit seinen mit Stuck verzierten Stadthäusern, die Gartenplätze säumen, das viktorianische England definierte. Unterdessen schmachtete das patrizische Herz des alten London – die als Mayfair bekannte Bastion der Privilegien, das teuerste Anwesen im britischen Monopoly-Verwaltungsrat – scheinbar vergessen in dem schwindelerregenden Ansturm auf die Randgebiete.

Dieser 275 Hektar große Streifen zwischen Piccadilly und Oxford Street, Regent Street und Hyde Park wurde im frühen 18. Jahrhundert von der wohlhabenden Landbesitzerfamilie Grosvenor auf einem sumpfigen Feld erbaut und war Mitte des Jahrhunderts zu Londons begehrtester Adresse geworden – man denke an Manhattans Upper East Side. aber mit Earls und Viscounts. Nach dem Ersten Weltkrieg konnten sich viele adlige Hausbesitzer ihre massiven Häuser jedoch nicht mehr leisten und wurden teilweise abgerissen, um Platz für Büros und Hotels zu schaffen. Hier rasten in den Goldenen Zwanzigern die adretten „Bentley Boys“ durch die Straßen: Wie WO Bentley (der Gründer des Unternehmens) sagte: „Die Öffentlichkeit stellte sich gerne vor, dass sie in teuren Mayfair-Wohnungen mit mehreren Geliebten lebten und natürlich mit mehrere sehr schnelle Bentleys, in Nachtclubs Champagner trinken, Pferde und an der Börse spielen.“ In den Nachkriegsjahren geriet Mayfair allmählich in einen kulturellen Koma – und während seine eleganten Stadthäuser immer noch einige der höchsten Preise Londons erzielten, war es im Jahrtausend, in den Worten von, zu einem gewordenGalerist mit Sitz in MayfairTim Jefferies, „ein verschlafenes Hinterland voller Antiquitätenläden, die niemand zu besuchen schien.“

Aber in letzter Zeit wurde Mayfair aus seinem Dornröschenschlaf erweckt, da dieses zentralste Viertel Londons – älter als der Buckingham Palace und mit einer entsprechenden Bevölkerungszahl – durch ein wiederbelebtes Interesse (und Investitionen) in alte britische Labels und traditionell vornehme Adressen erwacht . Wohlhabende interkontinentale Nomaden, die vom Prestige des Bezirks angezogen wurden, haben viele seiner zerstückelten Anwesen in Einfamilienhäuser umgewandelt, während der daraus resultierende Zustrom von Hedgefonds-Reichtümern und ein florierender Luxusgütermarkt, der mehr auf Tradition als auf Hipster setzt, eine neue Generation von Einzelhändlern angezogen haben. Gastronomen und Galeristen. Heute hat es sich zu einem glamourösen Zentrum moderner Herrenmode und zeitgenössischer Kunst entwickelt. „Mayfair“, stellt Jefferies fest, „ist jetzt der Ground Zero der Hauptstadt der Welt.“

Mark Cho ist ein Anführer der jungen, global denkenden neuen Garde von Mayfair. Der 33-jährige Unternehmer bleibt nie lange an einem Ort, aber wenn er ein Zuhause hat, dann ist es Hongkong, wo er 2010 das eröffneteWaffenkammer, ein handwerklicher Tuchmacher. Etwa zur gleichen Zeit erfuhr Cho von Michael Drake, dem Gründer des renommierten britischen KrawattenherstellersDrakesEr dachte darüber nach, in den Ruhestand zu gehen. Cho, ein Krawattensammler, kaufte das Haus und hat es seitdem behutsam erweitert, um eine komplette Herrenkollektion anzubieten, während er gleichzeitig ein Flaggschiff in der Clifford Street in Mayfair eröffnete. „Hätte ich vor fünf Jahren geplant, ein Geschäft zu eröffnen, hätte ich mich vielleicht für einen Ort wie Spitalfields entschieden“, sagt Cho, der Mayfair gut kennengelernt hat, als er in seinen Zwanzigern für HSBC arbeitete. „Aber heute gibt es die Schneider, die Kunsthändler und die Bankiers, die sich alle in Mayfair kreuzen.“

Wenn es einen Mann gibt, der die Schnittstelle zwischen Geld und Kreativität verbindet, dann ist es der Kunstsammler Pierre Lagrange. Sein Hedgefonds-Geschäft befindet sich in der Curzon Street im südlichen Zentrum von Mayfair. Er ist außerdem Vorsitzender und Eigentümer des traditionsreichen SchneidersJäger, in der Savile Row Nr. 11, am östlichen Rand des Viertels. Das Unternehmen des langhaarigen Finanziers zog vor 16 Jahren nach Mayfair, um in der Nähe seiner Kunden zu sein. „Damals waren die Leute, die in Hedgefonds investierten, meist große Familien und wohlhabende Privatpersonen“, erinnert er sich. „Wohin gingen sie, als sie nach London kamen? Nach Mayfair, zu den großen Hotels, zur Bond Street und zu den Privatbanken.“ Seit er vor drei Jahren den 167-jährigen Huntsman übernommen hat, hat er einen neuen Kreativdirektor eingestellt und die Rückseite des Ladens in eine Flüsterkneipe mit einem mit Tweed bedeckten Billardtisch und einem privaten Esszimmer umgewandelt.

„Ich bin total besessen von Pierre Lagrange und Huntsman“, sagt George Bamford, König der Mayfair-Uhrenanpassung. George Bamford, ein Spross der JCB-Manufakturdynastie, begann 2003 mit der Behandlung von Uhren mit einer schwarzen Carbonbeschichtung. „Bamford Black“ wurde unter Uhrenliebhabern zu einem Kult-Favoriten, und obwohl Bamford's immer noch vor allem für geschwärzte Rolex-Uhren bekannt ist, bietet Bamford's heute alle Arten von Uhren an neue Ausführungen und Farben. DerBamford Watch Departmentist kürzlich von Knightsbridge in ein fünfstöckiges Stadthaus in der South Audley Street umgezogen, hinter dessen vornehmer Fassade Bamford einen Raum namens „The Hive“ geschaffen hat, der halb Menschenhöhle, halb Bond-Bösewichtsversteck ist.

Dass Huntsman – der großartigste Schneider der Savile Row – die Verehrung einer angesagten Marke wie Bamford's auf sich zieht, zeigt, wie sich die einst steifen Fäden der britischen Schneiderei gelockert haben. Es ist schließlich noch gar nicht so lange her, dass man angeblich ein Empfehlungsschreiben für einen Top-Schneider in der Row brauchte. „Es ist eine Renaissance, eine Chance für die Marke Savile Row, ihren rechtmäßigen Platz in der Herrenmode zurückzuerobern“, erklärt Jason Basmajian, der bis letztes Jahr Kreativdirektor des 245 Jahre alten Hauses warGieves & Hawkes(er ist jetzt bei Cerruti 1881). „Wir haben gesehen, wie London an die Spitze der globalen Mode und Kultur gerückt ist, und ich denke, es gibt Raum für Neues auf altmodische Weise.“ Dafür braucht man nicht weiter zu suchen als Carlo Brandelli, der Gerhard Richter von The Row, der in einer minimalistischen Boutique den Anzug in seine skulpturalen Elemente zerlegtKilgour. Mittlerweile klassischer HerrenausstatterHardy Amies– einst bekannt als „Dressmaker to the Queen“ – wurde als modernes Geschäft für Herrenmode neu erfunden.

Der Stilschub breitet sich durch jede Durchgangsstraße aus. Clifford Street, die an die Savile Row grenzt, ist jetzt ein Ziel, mit einer Trefferliste, darunterAnderson & Sheppardsausgezeichnete Kurzwaren, Drake's und demnächst eröffnendes Luxus-LederwarengeschäftConnolly. Die wohl größte Veränderung hat die Mount Street erlebt, wo man noch vor wenigen Jahren zu jeder Tageszeit Parkplätze finden konnte. Heutzutage ist es ein Stau aus glänzenden schwarzen Limousinen, die zentimeterweise an Luxusgeschäften vorbeifahren, die mit den schicken Ladenfronten der Bond Street konkurrieren, egal, ob Sie eine Lieblingsmarke (RRL, Balenciaga, Céline) kaufen oder eine Bockdoppelflinte in Auftrag geben möchtenPurdey, oder holen Sie sich einen Ring bei einem Rockstar-JuwelierStephen Webster. Um die Ecke, am Mount Row, istJD-Klassiker, ein Oldtimer-Showroom, in dem moderne Bentley-Boys einen Bentley S1 Drophead (oder Ferrari 288 GTO) kaufen können.

Auch die Essens- und Trinkszenen in Mayfair halten Schritt. Die vom verstorbenen Impresario Mark Birley gegründeten Clubs –Annabelsam Berkeley Square,Georg,Harrys Bar– sind immer noch voll und das ExklusiveMarks Clubwurde gerade komplett renoviert. Diese sind jetzt alle im Besitz des Wirtschaftsmagnaten Richard Caring, der seitdem auch die beliebte Austernbar der alten Schule erworben hatScotts, hat zuletzt die glitzernde Vergnügungskuppel am Berkeley Square eröffnetSexy Fisch. In der Zwischenzeit hat Robin Birley mit der Eröffnung des Privatclubs das Gespür seines Vaters Mark für die Inszenierung unter Beweis gestellt5 Hertford Street, was dazu beigetragen hat, die Gentrifizierung des Shepherd's Market voranzutreiben, einem kleinen Straßengewirr, das einst für seine Bordelle berühmt war. Mit seiner unterirdischen Diskothek Loulou's und dem gefliesten Innenhof ist 5 Hertford zum angesagten Ort geworden, um eine Zigarre aus dem mit Raritäten gefüllten Humidorraum zu genießen.

Während Robin Birley die südwestliche Ecke von Mayfair regeneriert, tun Chris Corbin und Jeremy King dasselbe für ein ehemaliges Niemandsland im Nordwesten. Corbin und King standen in den letzten 25 Jahren hinter den meistdiskutierten Londoner RestaurantsColbertUndDer Wolseley. Dann, im Jahr 2014, eröffneten sie in einem Stauwasser zwischen Grosvenor Square und Oxford Street (in einem ehemaligen Selfridges-Parkhaus) dasBeaumont-Hotel, wo man an einem typischen Abend Mr. und Mrs. Beckham in seinem stilvollen Restaurant mit Gordon Ramsay speisen sehen kannColony Grill Room. King's Jahrgang 1973 Bristol 411 Series 3 steht üblicherweise vor dem Hotel und eine riesige Antony-Gormley-Skulptur, die aus der Fassade ragt, ist ein visueller Ausdruck der Bedeutung der Kunst für die Wiederbelebung des neuen Mayfair.

Als die ganze YBA-Sache in den 1990er Jahren aufkam, liebäugelte der britische Kunstmarkt mit ausgefallener Coolness und dem Hoxton Square im Osten Londons, der von Jay Joplings dominiert wurdeWeißer WürfelGalerie, wurde bald zum Zentrum der kreativen Szene der Stadt. Aber da sowohl die Kunstpreise als auch der Verkehr in der Hauptstadt explodieren, haben viele internationale Sammler mit großem Geld weder die Zeit noch die Lust, sich in ein obskures, ungesundes Viertel zu begeben, ganz gleich, wie angesagt es auch sein mag.

„Ich habe erlebt, wie ein Kunde nach East London fuhr, um sich eine Ausstellung anzusehen, und dann auf halber Strecke den Fahrer aufforderte, umzukehren“, sagt Simon de Pury, der erfahrene Auktionator. „Früher galt die ‚Standort, Standort, Standort‘-Regel nicht für den Kunstmarkt, aber im neuen Kunstmarkt ist sie von entscheidender Bedeutung.“ Das ehemalige Auktionshaus von De Pury, Phillips, hat einen glänzenden neuen Hauptsitz am Berkeley Square eingerichtet, und 2013 eröffnete Sotheby's auch Marktgalerieräume in Mayfair.

„Genauso wie die Tendenz, in die Upper East Side in New York zurückzukehren, gibt es auch die Tendenz, dass alle großen Galerien nach Mayfair umziehen“, erklärt De Pury. An seinen Fingern zählt er die präsenten Blue-Chip-Kunsthändler ab: Blain Southern, Simon Lee, Larry Gagosian, David Zwirner, Sprüth Magers, Nicolò Cardi ... die Liste ist lang und umfasst auch De Pury selbst, der sein eigenes eröffnet hat eigener Kunstberatungs- und Erwerbsservice in der South Audley Street.

„Es hilft, die besten Kunstgalerien und die besten Auktionshäuser in wenigen Schritten zu erreichen“, sagt De Pury. „Darüber hinaus gibt es hier die besten Restaurants, die besten Parks und die besten Geschäfte. Wenn Sie darüber nachdenken, könnten Sie ein großartiges Leben führen, ohne jemals Mayfair verlassen zu müssen.“