Die Vancouver Indigenous Fashion Week präsentierte Geschichten ihrer Community – mit einer kraftvollen Botschaft

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Seit 2017 jährlichVancouver Indigenous Fashion Week(VIFW) diente indigenen Designern als wichtige Plattform, um ihre zeitgenössischen Designs zu präsentieren. VIFW ist mehr als nur eine Auswahl fabelhafter Mode (obwohl es das auch ist), es ist ein Raum, der für indigene Völker geschaffen wurdeIndigene Menschen. Gründerin Joleen Mitton, die aus Plains Cree stammt, hat es als eine Veranstaltung ins Leben gerufen, die Gemeinschaft, Zusammenarbeit und sogar Heilung fördert. Ein Paradebeispiel für Letzteres ist die jährliche Red Dress Show des VIFW, die am 20. November als offizielle Auftaktveranstaltung dieses Jahres stattfand.

"DerRed-Dress-Eventist Teil unseres Heilungsprozesses“, erzählt MittonMode.„Am Eröffnungsabend jedes VIFW kommen wir als Gemeinschaft zusammen und ehren unsere verstorbenen Lieben. Wir kommen zusammen, um uns zu erinnern und zu feiern.“

Die Red Dress-Show auf der Vancouver Indigenous Fashion Week ist vom Métis-Künstler Jaime Black inspiriertREdress-Projekt, eine nationale Kunstbewegung inKanadadas rote Kleider verwendet, um die Tausenden vermissten und ermordeten indigenen Frauen, Mädchen und Two-Spirit-Menschen (MMIWG2S) im Land darzustellen. Indigene Gruppen in Kanada sind weiterhin unverhältnismäßig stark von Gewalt betroffen. Von 2015 bis 2020 betrug die durchschnittliche Mordrate unter Beteiligung indigener Opfersechsmal höherals nicht-indigene Opfer. BeiVancouverIm Queen Elizabeth Theatre wurden einheimische Designer gebeten, rote Designs zu entwerfen, die auf diese anhaltende Epidemie aufmerksam machen sollten. „Das rote Kleid ist zu einem starken Symbol der Erinnerung und einem Ruf nach Gerechtigkeit geworden“, sagt Mitton. „Das Erkennen und Angehen dieses Problems ist für das Wohlergehen und die Sicherheit der Gemeinschaft von entscheidender Bedeutung.“

Die fesselnde Farbe Rot lenkt die Aufmerksamkeit deutlich auf die wichtige Bewegung, obwohl sie auch spirituelle Bedeutung hat (in der indigenen Kultur Rot).transzendiertder physischen Welt). „Rot repräsentiert das Feuer unseres Volkes – eine Flamme, die niemals gelöscht werden kann, egal wie hart es wird“, sagt Yolonda Skelton, eine Gitxsan-Designerin, die ein Kleid aus Edelmetallen und Wildleder entworfen hat. Sie hat auch Bilder eines Phönix in ihren Entwurf integriert. „Der Phönix selbst ist ein Symbol für Wiedergeburt, Widerstandsfähigkeit und Transformation. Es repräsentiert die Stärke und Widerstandsfähigkeit indigener Frauen, Mädchen und [Zwei-Geister-Menschen] und ihre Fähigkeit, Widrigkeiten zu überwinden.“

Skelton war einer von sechs indigenen Designern, die für die diesjährige VIFW ein besonderes Kleid entworfen haben. Die Designerin Rebecca Baker-Grenier (Kwakiutl/Dzawadaʼenuxw/Squamish) fertigte einen Cape-Mantel mit ihrer charakteristischen Westküsten-Lackierung an. Es stammt von ihrWir sind KriegerSammlung. „Meine Sammlung ist von den Kriegern unserer Vorfahren inspiriert, die stark, mutig und beharrlich unsere Dörfer, Gemeinden und Kultur im Kampf gegen die Kolonialarmeen beschützten“, sagt sie. „Indigene Völker haben immer dafür gekämpft, sich der Kolonisierung zu widersetzen und unsere Gemeinschaften zu schützen.“ Die Inuit-Designerin April Allen entwarf auch ein rotes Etuikleid, das mit traditionellen passenden Mokassins gezeigt wird. „Mein Design dient als Symbol der Erinnerung und Solidarität und verwebt die Bedeutung dieser Bewegung in jedem Stich“, sagt Allen.

Ocean Kiana, die Ojibway/Anishinaabe heißt, kreierte mehrere rote Looks für die Vitrine, darunter Stücke wie TraditionalBandröcke. „Ich habe mich nicht auf ein einziges Kleid beschränkt – stattdessen erzählt jedes Stück unterschiedliche Geschichten aus meinem Leben, verwoben mit der tiefen Verbindung, die wir zum Land haben“, sagt Kiana. „Die Bedeutung der Farbe Rot repräsentiert meine Identität als Nishinaabe (Ojibway), denn es ist die Farbe, die wir bei Zeremonien verwenden, um den Manidoo (Geist) darzustellen. [Ich habe auch] wunderschöne Blumenmuster verwendet, die von meinem traditionellen Territorium, Biigtigong Nishnaabeg, inspiriert sind.“

Für zwei der im Showcase vorgestellten Designer – Helen Oro (Plains Cree) und Taalrumiq (Inuvialuit/Gwich'in) – traf das Thema des Abends besonders zu. Beide waren persönlich von der Epidemie betroffen und wollten ihre Mode als Aufruf zum Handeln nutzen. „Es war mir wichtig, die Geschichte von zu teilenFrank Gruben, mein Verwandter, der derzeit seit Mai 2023 in unserem Heimatgebiet, den Nordwest-Territorien, vermisst wird“, sagt Taalrumiq, der ein traditionelles Inuvialuit-Design aus Robbenfell und Wolfsfell kreierte. „Ich hoffe, dass das Teilen von Franks Geschichte jemanden dazu ermutigt, Informationen zu liefern, die ihm helfen können, zu seiner Mutter, seiner Familie und seiner Gemeinschaft zurückzukehren.“

Designerin Oro erzählt eine ebenso ergreifende Hintergrundgeschichte zu einem der roten Kleidungsstücke, die sie kreiert hat (ihre Look-Kollektion war komplett in Rot gehalten). „Mein 11-jähriger Neffe und ich haben gemeinsam ein Kleid entworfen“, sagt Oro, die den gesamten Perlenschmuck passend zum Design ihres Neffen entworfen hat. „Seine Mutter, die meine kleine Schwester war, wurde vor etwa sechs Monaten ermordet: Unsere gemeinsame Zusammenarbeit ist ihr zu Ehren. Der Name seiner Mutter war Kehiew Iskwew Fox, und ein Teil des Materials, das er verwendete, repräsentiert ihren Namen. Das war für uns beide ein Heilungsprozess.“

Jeder einzelne indigene Designer brachte ein Gefühl von Stärke und Widerstandsfähigkeit in die Vitrine ein, und Mitton sagt, dass diese Vielfalt an Perspektiven und Stilen genau das ist, was die Mode braucht. „Die Präsentation der Vielfalt beim Red Dress Event sendet eine starke Botschaft über Einheit und Solidarität“, sagt Mitton. „Es wird betont, dass das Problem der vermissten und ermordeten indigenen Bevölkerung ein kollektives Anliegen ist, das über den individuellen Hintergrund hinausgeht.“ Der VIFW-Gründer hofft, die Red Dress Show zu einer jährlichen Tradition zu machen. Es findet nun im vierten Jahr in Folge statt und es besteht nicht die Absicht, damit aufzuhören, bis die Epidemie unter Kontrolle ist. „Ich hoffe, dass die Red Dress-Bewegung weiterhin das Bewusstsein schärft und sich für die Gerechtigkeit einsetzt, die so dringend benötigt wird“, sagt Mitton. „Mode hat eine einzigartige und kraftvolle Fähigkeit, Botschaften zu vermitteln, Geschichten zu erzählen und Emotionen hervorzurufen.“