Diese Marke für Reiseaccessoires ist auf einen nachdenklicheren Entdecker ausgerichtet

Als Moya Annece und Ashley Cimone zum ersten Mal auf den Markt kamenNeu, ihrem stilvollen, praktischen Reiseaccessoires-Label im Jahr 2017, waren es ihre geschmeidigen, handgenähten Ledergürteltaschen, die die meiste Aufmerksamkeit erregten. Doch während die Designs als ultimative Ergänzung zur einsamen Gürteltasche eine treue Anhängerschaft erlangten, ist dies vielleicht das am wenigsten Aufregende an der in Brooklyn ansässigen Marke, die seitdem mit Künstlern wie Saint Heron, der kreativen Plattform von Solange Knowles, zusammengearbeitet hat. und Eröffnungsfeier.

Annece und Cimone, die sich vor mehr als einem Jahrzehnt während ihres Besuchs kennengelernt habenNew YorkDas Fashion Institute of Technology begann nach seiner Reise mit der Ausarbeitung der LinieRishikesh, Indien, zusammen im Jahr 2015, da sie vor ihrer Reise keine elegante Gürteltasche finden konnten. Aber die Erfahrung weckte auch tiefe Gefühle für Reisen und Erkundungen und veranlasste die beiden, eine Marke zu entwickeln, deren Stücke flüchtige Trends meiden und stattdessen etwas Reichhaltigeres und Nachdenklicheres schaffen, das in den Geschichten der Orte verwurzelt ist, die sie inspiriert haben.

„Es klingt ein bisschen klischeehaft, aber wir hatten wirklich einen Moment, der uns die Augen geöffnet hat, wo unsere Leidenschaften liegen: die Erforschung der Kultur und das Schaffen mit dem Gefühl der Freiheit, das wir auf Reisen hatten“, sagt Cimone. „Das führte zu diesem Konzept, eine Marke zu schaffen, die unsere Erkundungen widerspiegelt, die unsere Liebe zu Kulturen, zum Lernen über indigene Gemeinschaften und zum Schaffen von Schönheit durch die Linse der Mode zum Ausdruck bringt.“

Das Ergebnis war eine Reihe eleganter, praktischer Accessoires, deren Rahmen – als Gegenstände, die von nachdenklichen Reisenden draußen in der Welt getragen werden sollten – eine stille Art und Weise fanden, die Orte zu würdigen, die sie inspirierten. Das Lookbook für die „Blue Mountains“-Kollektion der Marke wurde in den üppigen Hügeln von fotografiertJamaika; Die leuchtenden Farbtöne der Designs, wie Citrin und Jaspis, erinnerten an die lebendige Flora des Landes. Stücke der neuesten Kollektion, benannt nach den Irula, einer der ältesten indigenen Gemeinschaften Indiens, enthalten auf subtile Weise Reptilienmuster und Farben, die von den Schlangen in der Region inspiriert sind – eine Möglichkeit, die Arbeit der Irula zu würdigen, deren weitgehend unberühmter Einsatz beim Schlangenfang dazu beiträgt zur Herstellung von Gegengift in einem Land, in dem es Schlangenbisse gibtschätzungsweise tödlichjedes Jahr mehr als 50.000 Menschen.

Die Geschichte der Irula ist auch die Grundlage fürNil, Ashyas zweiter Experimentalfilm unter der Regie von Anthony Prince Leslie für seine Serie „Ode to Exploration“. (Der erste,Männer aus Mais(Der Film, ebenfalls von Leslie inszeniert, erforscht die Schnittstelle zwischen Maya- und katholischen Ritualen in Mittelamerika.) Die Filme spiegeln die Bemühungen des Duos wider, nicht nur über bloße Accessoires hinauszugehen, sondern diese Kulturen mit lokaler Besetzung und Partnerschaften vor Ort getreu darzustellen. Insbesondere werden in den Filmen keine Produkte der Marke gezeigt – das würde sich zu sehr wie eine „Kommerzialisierung der Kultur“ anfühlen, sagt Annece.

„Wir haben immer das Gefühl, dass es einen schmalen Grat gibt, den man beschreiten muss, wenn man in eine Community außerhalb der eigenen geht und hofft, die eigene Plattform zu nutzen, um deren Geschichte zu teilen“, sagt Cimone. „Es gibt viele Schlagworte wie Repräsentation und Inklusion, aber es ist wichtig, dass die Menschen ihre eigene Geschichte erzählen können. So fühlen wir uns als Marke, als Kreative, als Individuen und als schwarze Frauen. Wir möchten, dass unsere Geschichte aus unserer Perspektive erzählt wird, also gehen wir davon aus, dass das Gleiche auch für andere gilt.“

Auch wenn sie das Unternehmen zu einer wahren Lifestyle-Marke ausbauen wollen, suchen die Gründer weiterhin nach Möglichkeiten, das, was sie bereits tun, zu verbessern. Sie haben „die Taschen neu gestaltet, um unseren Lederverbrauch um 50 Prozent zu reduzieren“, was wiederum die Wasserverschwendung reduziert, und suchen nach neuen Stoffen aus Westafrika. Sie achten auch darauf, nicht zu viel zu produzieren, ein weit verbreitetes Problem in der Modebranche. Zu diesem Zweck konzentrieren sie sich stärker auf ihr Direktkundengeschäft. „Wir haben die Absicht, das zu produzieren, was wir brauchen, wenn wir es brauchen“, sagt Cimone. „Für uns als aufstrebende Marke ist es wichtig, von Anfang an über diese Dinge nachzudenken und einen Rhythmus zu schaffen, der für uns Sinn macht.“

Es handelt sich um ein Maß an Verantwortung und Engagement, besser zu werden, an das sich mehr Marken halten sollten. Aber es ist auch eine Denkweise für diejenigen, die danach streben, die Welt nachdenklich zu erkunden. „Wir sind noch in Arbeit“, sagt Annece.