Die Frauen interpretieren Henna für die moderne Generation neu

Es ist schwer, den genauen Ursprung der alten Körperkunst von Henna festzuhalten. Einige spekulieren, dass Cleopatra, vielleicht der Vorname, der mir in den Sinn kommt, wenn man an die Worte „vollendete Schönheit“ denkt, es benutzt, um ihren Körper zu schmücken. Wissenschaftler glauben allgemein, dass die Ägypter die Haare und Nägel ihres Verstorbenen mit Henna malen würden, bevor sie mumifiziert und eingefärbt wurden. Andere behaupten, dass die früheste dokumentierte Anwendung der Kunstform in alten indischen Texten existiert, und postuliert, dass Mehendi, wie in Hindi bekannt ist, seine Entstehung in Henna hatteIndien.

Es ist offensichtlich, dass die Schwestern Azra und Zahra Khamissa (die ersteren, die vielen bekannt sind@Dr. Azra), und der Künstler Nourie Flayhan hat für diese am meisten verehrten Pflanzenfarbstoffe die größte Rücksicht auf die Geschichte, wenn sie gemeinsam versuchen, mich mit seiner Geschichte im Verlauf eines Zoomrufs zwischen Indien und dem zu vertrauenNaher Osten. Für Millennials und Gen Zers, die Henna in den Status „nur für besondere Anlässe“ verwandelt hattenDubaiDie trockene Wüste. Seitdem hat der Chiropraktiker, der gedrehte Künstler wurde, eine Revolution mit ihren minimalistischen und grafischen Designs hervorgebracht, die Henna über seine traditionellen Wurzeln hinaus in eine Kunstform erhöht haben, die viele Jugendliche jetzt als „cool“ halten.

Azra lächelt bescheiden durch den Bildschirm und bestand darauf, dass sie nicht die Absicht hatte, diese neue Anklage von Henna zu führen, für die jeder sie gutgeschrieben hat. Alles begann zufällig, als sie vor ein paar Jahren bei der Hochzeit einer Freundin war und durch Instagram scrollte und nach einfachen Designs suchte, die ein Anfänger wie sie leicht auf ihrer Hand skizzieren konnte. „Ich konnte nichts finden, also habe ich beschlossen, einen traditionellen Kreis zu machen und meine Fingerspitzen zu malen“, erinnert sie sich.

„Zufälligerweise hatte ich in der nächsten Woche ein Fotoshooting für meine Handtaschenlinie und das Modell war spät dran, sodass wir meine bemalten Hände geschossen haben. Die Bilder wurden wunderschön und wurden in der vorgestelltenAusweis. Danach, wenn es die Hochzeit eines Freundes geben würde, anstatt die typischen indischen oder arabischen Designs zu machen, würde ich tunesisch oder libysche Referenzen nachsehen, die ich selbst tun konnte, weil sie so minimalistisch waren. Langsam fügte ich an, meine eigenen Details hinzuzufügen - ein bisschen hier und da -, weil ich Henna zu Hochzeitsanlässen tragen musste, und ich wollte nicht die traditionellen Designs tragen. Das alles geschah wirklich, weil ich eine Designsprache finden musste, die zu meiner Ästhetik passte. “

Henna war nicht wirklich ein wichtiger Teil von Nourie Flayhans Kultur, aber als in Kuwait aufwuchs, schätzte der libanesische Illustrator die Tradition, bei der all ihre kuwaitischen Freunde während des jährlichen muslimischen Festivals von Eid ihre Hände geschmückt haben. Kuwaits riesige südasiatische Gemeinschaft bedeutete auch, dass ihre indischen Freunde oft mit Henna-gefärbten Armen und Füßen von ihren Reisen zurückkehrten. „Ich erinnere mich, dass es sich fast um ein Ritual der Schwesternschaft handelte, um durch dieses gemeinsame Design auf ihrem Körper zusammen zu sein“, lächelt sie. „Ich saß oft im Unterricht und im Doodle -Design auf Händen und Knien. Meine Freunde würden mich ermutigen, sie mit Henna -Röhren zu rendern, aber ich habe die traditionellen Entwürfe nie wirklich verstanden oder identifiziert, obwohl ich die Kunst zu schätzen schätzen. “

Das änderte sich, als sie Azra Jahre später beim Besuch von Dubai traf. „Wir waren bei einem gemeinsamen Freund für den Filmabend und sie saß in der Ecke und trat leise Henna auf ihre Hand auf. Als sie fertig war, werfen ich einen Blick auf und sah diesen Leopardendruck auf der Rückseite ihrer Handfläche - eine Abkehr von den üblichen Blumen und Wirbeln - und es gab diese sofortige Verbindung. Ich war fasziniert davon, wie sie ein traditionelles Medium benutzte, um sich auszudrücken. “ Diese Bewunderung würde später in einer wunderbaren Zusammenarbeit gipfeln, als Flayhan, der von Azra in Auftrag gegeben wurde, Aufkleber-Schablern entwerfen würde, die von „Tatreez“ inspiriert waren, Arabisch für den Cross-Stitch-Stickstil, das einzigartig in der Levantin-Region, die für die einfache Anwendung von Henna mit den Mehendi Cones Azra hergestellt werden konnte.

Als ich in Indien muslimisch aufgewachsen war, war ich an mein Zuhause gewöhnt, von Verwandten überschwemmt zu werden, als Eid jedes Jahr ankam. Meine Mutter ging um Tassen Tee vorbei, als die Henna-Künstler ihre Arbeit nützlich gingen und die Hände meiner Verwandten schenkten, während ich beauftragt wurde, sie zu füttern, weil meine Palmen färbungsfrei waren. Ich erinnere mich noch an meine Verwandten, die mich als „mehendi-störender Wildfang“ verfolgt haben-ein Begriff, den ich heimlich großes Vergnügen hatte, weil ich Henna in das „Hobby des älteren“ Abteils meines Gehirns übergeben hatte. Ich würde einfach nicht tot in meiner baggy Frachthose, einem Tank-Top und in den allgegenwärtigen Schweißbändern mit orange-roten Lockenmustern erwischt werden, die meinen Arm hochschlangen.

Ich weiß, dass ich mich anders gefühlt hätte, wenn ich wie Flayhan Azras Arbeit damals gesehen und verstanden hätte, dass es mir einen Weg gab, diesen Aspekt meiner Kultur zu akzeptieren, ohne das Gefühl zu haben, meine Individualität zu opfern, um es zu tun. Azra strahlt, wenn ich darauf hinweist, aber auch gesteht, dass sie immense Respekt vor denen hat, die vor ihr gekommen sind. „Für mich ist indischer und arabischer Henna, insbesondere die Entwürfe, die an Bräute durchgeführt wurden, der Höhepunkt der Kunstform“, sagt sie. "Hier gibt es Mädchen, die diesen Stil seit Jahren für ihre Kunden machen, und sie sind so schnell, dass es wie Muskelgedächtnis so schnell ist."

In einer Entfernung entfernt amIndisches Henna Art CenterInAbu DhabiDas für traditionelle Designs bekannt ist, sitzt Neelima Lavana ihre Kunden und unterrichtet die Künstler unter sich, die unter ihr arbeiten, mit praktiziertem Präzision zum Geschäft. Beginnend im Jahr 1984, als Emirati -Frauen eine größere Vorliebe für Mehendi hatten als heute, hat das indische Henna Art Center möglicherweise die glorreichen Tage der Kunstform mit Lavanas treuem Kunden von Kunden gesehen, die mindestens alle zwei Wochen in den Salon strömten.

Wenn Erkenntnisse, die von Instagram gewonnen wurden, etwas zu tun haben (was, sei es ehrlich, es ist), besteht ein aufstrebendes Interesse unter jüngeren Generationen für minimalistische, kulturell bewusste Henna -Stile. Die in Indien ansässige Mehendi-Künstlerin Prabhreen Kaur findet beispielsweise Inspiration in Vintage-Textilien, lokalen Volkskunst und Blockdruck sowie in der Flora und der Fauna der Region, aus der sie stammt. Medina Trevathan, die in London lebt, nutzt ihre Identität als interdisziplinäre Künstlerin, die mit dem heiligen Pflanzenfarbstoff zusammenarbeitet, um sich tiefer in islamische, sufi und keltische Traditionen einzutauchen. Aber ein weiterer und vielleicht allgegenwärtiger Beitrag zu diesem Wiederaufleben von Henna in Indien ist Bollywood und die Reihe von Prominenten, die in den letzten Jahren stattgefunden haben.

Von "Mehendi laga ke rakhna" inDilwale Dulhania Le Jayge(1995) und "Mehndi Hai Rachnewali" inZubeida(2001) zu "Kabira" inYeh Jawaani Hai Deewani(2013) und „Cutiepie“ vonAe dil hai mushkil(2016) haben einige der bekanntesten Henna-Momente der indischen Filmindustrie neben Inspiration von den tatsächlichen Hochzeiten von A-Listenern wie Anushka Sharma, Deepika Padukone, Katrina Kaif, Alia Bhatt und Kiara Advani ihren Weg auf die Stimmung der echten Bräute gefunden. Zahra Khamissa, eine Schriftstellerin und kreative Strategin, die sich oft ihrer Schwester Azra anschließt, wenn sie sich in ihr Zimmer zurückzieht, um eine therapeutische Sitzung von Henna zu treffen, stimmt zu. „Nourie und ich haben unsere Besessenheit von Bollywood ausführlich besprochen, und wir sind uns beide einig, dass Bollywood bei der Gelegenheit zum Mittagessen Hollywood essen kann. Es setzte die Welt Henna-D-Händen und der Zeremonie von Mehendi aus und war dafür verantwortlich, die Blaupause in Bezug auf die soziale Bedeutung von Henna festzulegen. “

Viele Henna -Puristen betrachten diese neue Ordnung von Künstlern als Disruptoren einer geschätzten Tradition und modernisieren die Kunstform so weit, dass sie ihren ursprünglichen Charme verliert. Azra, der mit Gucci zusammengearbeitet hat und von Apple und Adidas in Auftrag gegeben wurde, setzt einen gültigen Zähler aus: „Ich denke, weil es Menschen gibt, die es modernisieren, haben viele Menschen, die den Kontakt zum Ritual verloren haben, eine neue Möglichkeit, es zurückzubringen.“ Flayhan klopft in „Ich habe nicht das Gefühl, dass einer das andere abbricht. Es wird immer eine Wertschätzung für die traditionellen Motive geben, wie es separate Räume für zeitgenössische Kunst, moderne Kunst und Kubismus gibt. “

Zahra seinerseits ist in ihrer Antwort besser. „Ich glaube wirklich nicht, dass die traditionelle Form verschwinden wird, weil man die Moderne ohne das Original nicht haben kann. Es ist wie bei jedem Designmoment, der seine Phasen hat. Lassen Sie es uns so sagen: Das komplizierte Curlicue -Muster ist der echte Prototyp und wird immer für diejenigen da sein, die es brauchen. Aber vielleicht können wir einen Schritt zurücktreten und zulassen, dass etwas anderes ein bisschen gedeiht. Ich denke, in diesem ganzen Argument geht es um etwas viel Größeres und hat mit den jüngeren Generationen zu tun, die die Tradition insgesamt ablehnen. “ In ihrem markanten markigen Sprachgebrauch zuckt Lavana zuckt. „Es ist dein Körper; Tu was du magst. Es wird einige Zeit bleiben und wird dann verblassen. Sie können es ändern, als ob Sie Ihre Kleidung wechseln. “

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Mode.