Wie Guadalajara zu einem mexikanischen Designziel wurde

Im Jahr 2006 verließ die Industriedesignerin Laura Noriega ihre HeimatstadtGuadalajarain Mailand zu studieren, mit der Absicht, nie wieder zurückzukommen. Die Kunstszene in Mexikos zweitgrößter Metropolregion war seit einem Jahrzehnt gewachsen, doch Noriega stellte fest, dass die Designszene stagnierte und von den reichen handwerklichen Traditionen abgekoppelt war, die in der Region immer noch praktiziert werden. Zwei Jahre später änderte sie jedoch ihre Meinung. „Ich begann, Märkte und Werkstätten zu besuchen und stellte fest, dass ich Mexiko nicht kannte“, sagt sie. Am Ende schlug Noriega einen neuen beruflichen Weg ein, indem sie sich ihrer Kultur mit einer Neugier und einem Wunsch nach Wissen näherte, die sie bei ihrer Abreise nicht besaßen.

Noriega ist einer von vielen Künstlern und Architekten, Designern und Illustratoren, die zu dieser Zeit nach Hause zurückkehrten, nachdem sie ihre Berufe anderswo ausgeübt hatten, und sich so die Möglichkeiten des Lebens erschlossen hattenReichtum an HandwerkSie hatten es jahrelang übersehen. Heute, sie und ihre MarkeTribut, das Haushaltswaren mit über ganz Zentralmexiko verstreuten Handwerkern herstellt, ist Teil einer wachsenden Gemeinschaft von Herstellern, die Guadalajara in ein Zentrum für Design verwandeln.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts brachte Guadalajara einige der führenden Köpfe der mexikanischen Kunst hervor, vom Wandmaler José Clemente Orozco, dessen feurige Arbeit Rivera ein manieriertes Aussehen verleiht, bis hin zu Luís Barragán, dessen architektonischer Stil zum Synonym für die modernistische Ästhetik des Landes wurde. Doch die meisten verließen Guadalajara, um ihre Karriere voranzutreiben. In den frühen 2000er-Jahren taten es viele junge Kreative der Stadt genauso, allerdings mit Ausnahmen: Die Schwestern Julia und Renata Franco gründeten ihre Modelinie Julia y Renata 1993 in der Garage ihrer Eltern, etwa zur gleichen Zeit wie José Noe Suro begann im Keramikatelier seiner Familie, Cerámica Suro, Arbeiten für zeitgenössische Künstler zu produzieren. Dennoch, sagt der Designer und Künstler Aldo Álvarez Tostado, der 2005 nach Guadalajara zog, „den Boom, den man jetzt sieht, gab es vor 15 Jahren noch nicht.“

Im Jahr 2013 gründete Álvarez Tostado eine Genossenschaft namens Occidente, um einheimische Talente zusammenzubringen. In diesem Jahr stellten die zwölf Designfirmen der Genossenschaft einen Stand auf der ersten Designmesse Abierto Mexicano de Diseño in Mexiko-Stadt auf und stellten damit die Wahrnehmung von Guadalajara als provinziellem Ort in Frage. Doch genau diese Kleinstadtatmosphäre macht Guadalajara – trotz einer Bevölkerungszahl von sechs Millionen Einwohnern in der Metropolregion – so attraktiv für zurückgekehrte Kreative. Nur wenige Stunden von der Stadt entfernt arbeitet Álvarez Tostado mit Steinmetzen zusammen, um auffällige, grafische Totenkopftöpfe für seine Marke Piedrafuego zu schnitzen, Produkte, die er in einer Werkstatt im historischen Zentrum der Stadt verkauft. Noriega, der einen eleganten Ausstellungsraum im grünen Colonia Lafayette unterhält, arbeitet mit dem Keramiker Ángel Santos im Dorf Tonalá zusammen, um Mezcaleros aus brüniertem Ton herzustellen, während Luis Cárdenas und Melissa Aldrete mit erlernten Techniken experimentelle Keramik für ihre Marke Popdots herstellen in traditionellen Werkstätten.

„Was uns daran interessierte, hier zu sein, war das Tun und nicht nur das Entwerfen“, sagt Cárdenas. Guadalajara, sagt er, „ermöglicht es einem, in dem Tempo zu leben, in dem die Materialien es erfordern.“ Der Zugang zu Traditionen und die Zeit, sie zu verstehen, „eröffnet einen Raum für Experimente“, sagt der Grafiker Rocca Luis César.

Letztendlich ist es die Zusammenarbeit, die Guadalajaras Designszene auszeichnet. Viele Kreative öffnen ihre Arbeitsbereiche für Besucher, die über Instagram Kontakt zu ihnen aufnehmen. Regelmäßige Pop-ups bringen kuratierte Kollektionen der besten Designer der Stadt zusammen. Und Geschäfte wie Viento México und Chamu Hecho a Mano verwischen die Grenzen zwischen Handwerk, Design und Kunst, Disziplinen, die zu lange künstlich isoliert wurden. „Letztendlich sind diese Grenzen durchlässig“, sagt Álvarez Tostado. „Wir sind die gleiche Gemeinschaft.“

Dieser Artikel erschien in der September/Oktober-Ausgabe 2021 vonCondé Nast Traveler.Abonnieren Sie das Magazin hier.